Mind Blind Pathetic Sublime
Online Performance Lecture by Sarah Hermanutz
16. Februar 2021, 20 Uhr



Fünf Jahre nachdem sie die Lecture-Performance Mind Blind: Therapeutic Interventions for Human/ NonHuman Communications für das Transmediale-Vorspiel 2016, greift die Künstlerin Sarah Hermanutz die Probleme sozialer Kognition in Zeiten der Vereinzelung und der sich mehrfach überschneidenden Krisen wieder auf.

Während diese Performance zuvor mit dem Unbehagen und den Spannungen der physischen Anwesenheit eines Publikums spielte, das in den sozialen Konventionen eines persönlichen Vortrags gefangen ist, können die menschlichen Beobachter_innen im Jahr 2021 nur noch aus der Ferne über Zoom teilnehmen. Innerhalb der Galerie wird die Künstlerin einen Livestream aus ihrer nicht sichtbaren Installationsumgebung senden. Auf der Suche nach Trost, Flucht und Klarheit inmitten der undichten Infrastrukturen unserer Zeit wird sie alle ihr zur Verfügung stehenden Mittel einsetzen, um den Axolotls zu helfen, das Pathetisch-Erhabene zu verstehen.
(Veranstaltung auf englisch)

Organisiert von Art Laboratory Berlin in Zusammenarbeit mit Lacuna Lab als Teil des Vorspiel-Programms des CTM und der transmediale 2021.

Anmeldung erforderlich: register@artlaboratory-berlin.org

Community

VIRAL CLOUD | Berlin Tokyo
A Network for Hybrid Arts and DIY Bio Cultures

Seit Frühjahr 2020 veranstalten Art Laboratory Berlin und BioClub Tokyo Online-Treffen zwischen Künstler_innen der Hybrid Art und Forscher_innen in unseren jeweiligen Städten und darüber hinaus. Diese Treffen sind ein Forum für den Austausch von Forschung und Praxis sowie für Solidarität zu Krisenzeiten. (Mehr Informationen)





Meeting #13 | 9. Februar 2021, 13.00 Uhr MEZ / 21.00 Uhr JST
Kurzvorträge von Hideo Iwasaki und Matthias Rillig

Hideo Iwasaki ist Biologe und Künstler, Direktor von metaPhorest (Plattform für biologische Kunst/Bioästhetik), Professor an der Abteilung für Elektrotechnik und Biowissenschaften der Waseda Universität, Tokio.

Matthias Rillig ist Professor am Institut für Biologie, Pflanzenökologie der Freien Universität Berlin. Sie werden über ihre laufenden Projekte sowie über Künstler_innen im Labor und Kunst-Wissenschafts-Kollaborationen sprechen.

Diese Veranstaltungen sind Teil des Vorspiel-Programms des CTM und der transmediale 2021.




Letzte Veranstaltungen:

Interdisziplinäres Symposium

THE CAMILLE DIARIES Symposium



26 September 2020, 10:00 – 19:45 Uhr MEZ
Online-Konferenz, mit Livestream (https://youtu.be/9VAIXGHwj0k)

Das Symposium THE CAMILLE DIARIES diskutiert neue künstlerische Projekte von elf internationalen weiblichen und non-binären Künstlerinnen (Installationen, Video, Objekte, Performance), die derzeit in unserer Ausstellung The Camille Diaries. Current Artistic Positions on M/otherhood, Life and Care bis zum 4. Oktober 2020 zu sehen sind.

Die künstlerischen Projekte reflektieren die aktuellen Bedingungen unserer Welt (Umweltveränderungen, Gender-Aspekte, Biopolitik usw.) und schlagen eine "Ästhetik der Fürsorge" als Grundlage für das Zusammenleben zwischen den Arten vor. Dabei wird der Planet als ein symbiotisches Geflecht verstanden, in dem wir alle miteinander verbunden sind (Menschen, Pflanzen, Tiere, Umwelt) – auf molekularer, organischer, ethischer und biopolitischer Ebene. Die künstlerischen Positionen untersuchen Reproduktionsmechanismen, biochemische Verbindungen zwischen Menschen und nichtmenschlichen Organismen und beziehen sich auf alternative Biomaterialien als "Quelle des Lebens" in zukünftigen Zeiten der Knappheit und Krise.

Das eintägige Symposium bringt die Künstlerinnen in einen kritischen Dialog mit Forschenden aus den Geistes- und Naturwissenschaften. In verschiedenen Podiumsdiskussionen werden wir aktuelle und alternative Konzepte diskutieren (Panels "M/others, Wombs and Placentas”, “Fluid Inheritance” sowie ”Modes of Care”).
(Mehr Informationen)

Mit freundlicher Unterstützung von:

Assoziierte Projektpartner:
Das Projekt THE CAMILLE DIARIES entstand aus einer freundlichen Einladung zur Teilnahme am internationalen kuratorischen Schwarm für den Open Call "M/others and Future Humans", der von Ida Bencke (LABAE, Kopenhagen, DK) und Eben Kirksey (Princetons Institute for Advanced Study, USA) initiiert wurde.

Medienpartner:
art-in-berlin.de, www.art-in-berlin.de
AVIVA-Berlin Online Magazin für Frauen, www.aviva-berlin.de





Discussion and Livestream

A Future for Food

mit Ken Rinaldo, Amy Youngs, Anna Paltseva, Daniel Lammel, Regine Rapp, Christian de Lutz

4. Juni 2020, 16-18 Uhr MEZ / 10-12 Uhr EDT (auf englisch)

Mind the Fungi

MATERIAL DRIVEN DESIGN. Sculpting with Bioplastic Textile
Workshop/ Livestream mit Fara Peluso
6. Mai 2020, 18-20 Uhr CET

Keine Vorkenntnisse erforderlich | Workshop-Sprache: Englisch

Mit der freundlicher Unterstützung der Technischen Universität Berlin im Rahmen des Programms Citizen Science - Forschen mit der Gesellschaft:

DIY Hack the Panke

Microplastics and Coexistence
Kat Austen und Nana MacLean

Mittwoch 22. April 2020, 17:30 - 19:00 Uhr



Mehr Informationen und Videodokumentation


Was wir als unsere Umwelt betrachten, enthält eindeutig und allgegenwärtig Kunststoff. Er wurde bereits am Rande der menschlichen Reichweite gefunden: auf dem Gipfel des Mount Everest, im arktischen Eis und am Boden des Marianengrabens. Plastik wird Teil unserer Geologie und der lebendigen Umgebung vieler Organismen auf diesem Planeten – ein neues Material und ein Habitat, das neue Geschichten und Lebensformen hervorbringt.

Der Überfluss dieses vom Menschen geschaffenen Materials stellt unsere Vorstellungen von den natürlichen und ehemaligen Abfall- und Mülldeponien in Frage und könnte ein neues fruchtbares Potenzial erhalten haben: Bäume wachsen auf Plastikdeponien, Bakterien und Pilze entwickeln sich, um sich von PET zu ernähren. Plastik stört vielleicht unsere Idee von Natur, aber stört es wirklich die Natur selbst?

05. Oktober 2019

DIY Hack the Panke

Pankquelle
Eine audiovisuelle Performance mit Sarah Hermanutz und Nenad Popov
5. Oktober 2019, 20 Uhr

Die Künstler Sarah Hermanutz und Nenad Popov werden eine neue Arbeit durchführen, die auf ihrem Engagement im bürgerwissenschaftlichen Kollektiv 'DIY Hack the Panke' basiert. Die frühere Zusammenarbeit der beiden Künstler hat Hermanutz 'künstlerische Forschung in Feuchtgebietsökologien mit Popovs auf Sound und Programmierung basierender Arbeit gemischt. Für "Pankquelle" lassen sich die Künstler von der Pankequelle in Brandenberg inspirieren und reisen durch die sich verändernden Stadtlandschaften Berlins
(Mehr Informationen)

Mind the Fungi

WALK & TALK #3
Briesetal | 28. September 2019 (Tagesexkursion)
Lab Besuch, TU Berlin | 1. Oktober, 2019 (abends)

Die Künstlerin Theresa Schubert bietet vielfältige Perspektiven auf den Wald und seine kulturelle Bedeutung. Zusammen mit Biotechnologen vom Institut für Biotechnologie | TU Berlin wird sie uns durch Wälder im Briesetal auf der Suche nach Baumpilzen führen. Diese Veranstaltung ist Teil eines Forschungsprojekts, das neueste biotechnologische Forschung, Citizen Science und künstlerische Forschung verbindet.

Bertram Schmidt und Carsten Pohl von der TU Berlin zeigen den Teilnehmern, wie sie Proben von Pilzen sammeln und für weitere Untersuchungen und Kultivierungen konservieren können. In einem Labor-Besuch am Institut für Angewandte und Molekulare Mikrobiologie | TU Berlin am 1. Oktober wird den Teilnehmern gezeigt, wie Petrischalen mit Proben für die Kultivierung angelegt werden können.
http://artlaboratory-berlin.org/html/de-Mind-the-Fungi.htm
(Mehr Informationen)

Am letzten Tag dieses Sommers werden der Sound- und Medienkünstler Nenad Popov und die Biologen India Mansour und James Whitehead (FU Pflanzenökologie) eine Reihe von Kurzvorträgen entlang der Panke halten, in denen partizipative Aktionen und Wechselwirkungen zwischen sichtbaren und unsichtbaren ökologischen Schichten rund um den Fluss Panke behandelt werden. Sie untersuchen Themen wie die menschliche Veränderung von Stadtlandschaften im Laufe der Zeit, 'natürliche' Zersetzungszyklen in Böden und Flüssen im Vergleich zum Verfall künstlicher Materialien und die Rückkopplungen zwischen synthetischen Abfällen und Ökosystemen in der Stadt.

Die im Januar 2018 gegründete Forschungsgruppe DIY Hack the Panke besteht aus einer Gruppe von Künstlern, Wissenschaftlern und Kuratoren, die Citizen Science-Projekte entlang der Panke im Norden und in der Mitte Berlins fördern. Durch interdisziplinäres Üben möchte die Gruppe den Fluss Panke für lebende Organismen erforschen und seine komplexe Geschichte der menschlichen Nutzung kritisch hinterfragen.
(Mehr Informationen)

Mind the fungi! - Pilze und ihr Beitrag zur Biotechnologie
Jeder kennt Champignon, Schimmel und Co. Aber Pilze können mehr als nur gut schmecken oder das Brot verderben. Schon heute werden sie genutzt um Waschmittelenzyme und Bioplastik herzustellen. Und dabei stehen wir erst am Anfang, die komplexe Biologie der Pilze zu verstehen. Tauchen Sie ein in die grazile und fragile Welt der Pilzmikrobiologie. Das Fachgebiet für Angewandte und Molekulare Mikrobiologie der TU-Berlin mit Art Laboratory Berlin gibt Ihnen einen Einblick in die moderne Molekularbiologie der Pilze. Identifizieren Sie diese anhand ihres Erbguts; entdecken Sie an modernen Mikroskopen eine für das menschliche Auge verborgene und bezaubernde Welt. Erfahren Sie, wie die Biotechnologie von heute Probleme von Morgen lösen kann.
(Mehr Informationen und Tickets)

8./ 30. Juni 2019


THE SILKWORM PROJECT Workshop mit Vivian Xu

8. Juni 2019, 15-18 Uhr @ Art Laboratory Berlin

THE SILKWORM PROJECT Workshop gibt Einblick in die künstlerische Forschung und Praxis von Vivian Xu und bietet dem Publikum einen Hands-on-Teil mit Bezug auf ihre Einzelausstellung bei Art Laboratory Berlin.
(Mehr Informationen)


Sonntag, 30. Juni 2019, 15 Uhr @ Art Laboratory Berlin (auf englisch)

"Conversations in Silk" ist ein Dialog zwischen der Lebenswissenschaftshistorikerin Lisa Onaga und der Künstlerin und Designerin Vivian Xu. Sie reflektieren das komplexe und durchwachsene Thema Seide, das sich vom historischen und Kontinenten übergreifenden Kontext der Seidenzucht bis hin zu Spekulationen über die Zukunft der Beziehungen zwischen Seidenraupen und Menschen im Rahmen der Technowissenschaften erstreckt. Onaga wird aus ihrer eigenen Forschung über die Geschichte der Seidenkokonproduktion und -standardisierung in Japan sowie über Experimente zur Züchtung von Seidenwürmern auf verschiedenen Kontinenten berichten und dem Publikum neue Forschungsergebnisse aus ihrem bald erscheinenden Buch „Cocoon Cultures" vorstellen. Xu wird über ihre Arbeit und Forschung für The Silkworm Project sprechen, das eine spekulativere und kybernetischere Sichtweise annimmt. Dabei lässt sie sich vom Verhalten und der Biologie des Seidenwurms inspirieren, um Arbeitsmaschinen und Systemlogiken besser zu entwerfen. Der Vortrag berücksichtigt die laufende Ausstellung „The Silkworm Project" und schließt mit einer Diskussion zwischen Referentinnen und Publikum ab.
(Mehr Informationen)

In close cooperation with Max Planck Institute for the History of Science

26. Mai 2019

DIY HACK THE PANKE

Panke Life. Microbiodiversity. Workshop with Sarah Hermanutz, India Mansour and Fara Peluso

Dieser Workshop erforscht die Vielfalt des unsichtbaren Lebens in der Panke. Anhand eines Uferstücks der Panke in Berlin Wedding zeigen die Künstlerinnen Fara Peluso und Sarah Hermanutz und die Mikrobiologin India Mansour den Teilnehmer/innen, wie sie das mikrobielle Leben und die Ökologie einer städtischen Wasserstraße untersuchen. Der Workshop wird den Fluss und das Überflutungsgebiet als besondere Lebensräume für Mikroorganismen untersuchen, mit dem Schwerpunkt auf Wasser, Sediment und Boden entlang des Flussufers. Eigenschaften mikrobieller Gemeinschaften, Wechselwirkungen mit der Umwelt und Nährstoffkreisläufe werden diskutiert und Beispiele herausgearbeitet.
(Mehr Informationen)

DIY Hack the Panke ist ein Kollektiv von Künstler/innen, Wissenschaftler/innen und Kurator/innen, das das reiche historische und ökologische Erbe der Panke in Mitte, Wedding und Pankow erforscht. Wir danken Panke e.V. für ihre Mitarbeit in diesem Workshop und dem Fachbereich Kunst und Kultur Bezirksamt Mitte und dem Bezirkskulturfonds für ihre großzügige Unterstützung unseres öffentlichen Programms 2019.

Mit freundlicher Unterstützung des Fachbereichs Kunst und Kultur Bezirksamt Mitte und des Bezirkskulturfonds.

13. & 14. April 2019

(UN)REAL ECOLOGIES

Microplastics Workshop with Kat Austen & Frithjof Glowinski

Plastik hat Wasser, Erde und unsere Körper durchdrungen. Es ist die neue Ikone unserer Zeit. Während des Workshops (Un)Real Ecologies: Mikroplastik werden wir das Vorhandensein von Mikroplastik im Fluss Panke nahe von Art Laboratory Berlin erforschen. Wie (ko)existieren Organismen und Mikroorganismen mit diesen von Menschen hergestellten Materialien? Wir werden die Wasserproben untersuchen, um ein neues Verständnis über das Panke-Ökosystem zu bekommen. Plastik ist gegenwärtig ein wesentlicher Teil davon - ein Mikrokosmos, der uns fragen lässt: "Was ist Natur?"

In dem Workshop werden die Teilnehmer DIY-Chemie-Methoden verwenden, um Mikroplastik von mineralischen und organischen Stoffen zu trennen, und die Herkunft der Kunststoffe, die sie finden, durch das Erstellen von Dichtesäulen entdecken. Sie erfahren auch etwas über die Ökologie des Panke River und das Citizen Science-Projekt DIY Hack the Panke.
(Mehr Informationen)

Mit freundlicher Unterstützung des Fachbereichs Kunst und Kultur Bezirksamt Mitte und des Bezirkskulturfonds.

HYDRO_PERFORMANCE NIGHT. PERFORMANCES, TALKS WITH NEW CASSETTES AND VINYLS!

Mit Kat Austen, Robertina Šebjanič and Fara Peluso im Rahmen der Ausstellung Watery Ecologies. Artistic Research.

___TALKS

Kurze Einführung von der Kuratorin Regine Rapp in die aktuelle Ausstellung WATERY ECOLOGIES. Artistic Research und die drei künstlerischen Ansätze zum Thema Wasser.

Danach gibt Fara Peluso, eine der Künstlerinnen des Ausstellungsprojekts, einen Einblick in ihr Langzeit-Projekt über mögliche Verwendungen von Algen als Umweltregulator, Quelle für nachhaltige Materialien und ästhetischer Katalysator für Biophilie. Peluso schlägt eine engere Beziehung zwischen Menschen und Algen als Antwort auf unsere aktuelle Umweltkrise vor. In ihrer Forschung und Praxis des spekulativen und kritischen Designs arbeitet sie mit Biotechnologen und DIY-Wissenschaftlern an innovativen Design- und künstlerischen Lösungen.

___PERFORMANCES

Kat Austen
The Matter of the Soul | Symphony ist eine Performance-Arbeit, die Empathie gegenüber den Folgen des Klimawandels erzeugen möchte: dem Prozess der Zerstreuung und der Transformation in der Arktis. Die Arbeit bringt Geschichten über menschliche Migration und schmelzendes Eis in der Arktis und sich ändernde Identität online und offline zusammen. Die musikalischen Kompositionen für The Matter of the Soul basieren auf Audio-Feldaufnahmen arktischer Gewässer, die mit gehackten pH- und Leitfähigkeitsmessgeräten erstellt wurden. Während dieser ganz besonderen Performance im Art Laboratory Berlin wird Austen das Globale und das Lokale zusammenweben, das Lied der Arktis sowie Live-Improvisationen mit ihren gehackten Instrumenten und das Wasser ihres nächstliegenden Flusses, der Panke in Berlin-Wedding, spielen.

Robertina Šebjanič
Aquatocene / The subaquatic quest for serenity untersucht das Phänomen der Lärmbelästigung durch die Menschen in den Meeren und Ozeanen. Die Klangkompositionen sind eine Mischung aus der Bioakustik des Meereslebens (Garnelen, Fische, Seeigel, usw.), der Wasserakustik und dem Auftreten von durch Menschen verursachtem Lärm in den Ozeanen und Meeren. Die Audiokompositionen der subaquatischen Klanglandschaft sollen uns anregen, über die anthropogenen Auswirkungen auf den Unterwasserlebensraum und das Meeresleben nachzudenken.

14. & 15. März 2019

THE WORK OF ART IN THE AGE OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE (Auf Englisch)

Dieser konzeptuelle künstlerische Forschungsworkshop der Medienkunst-Kuratorin Natalia Fuchs und der Medienkünstlerin Helena Nikonole umfasst die Konzepte künstliche Intelligenz, neuronale Netzwerke als Werkzeug und forschungsbasierte kuratorische Lösung als Ansatz. Helena Nikonole zufolge ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit den potenziellen Möglichkeiten (und auch den möglichen Risiken) von Technologien wie Künstliche Intelligenz oder dem Internet der Dinge notwendig, um den Kontext der modernen technologisch und medienbestimmten Welt zu verstehen. Natalia Fuchs ist eine Medienkunst-Kuratorin, die sich mit historischen Zusammenhängen befasst, wenn sie Ausstellungen und Kunstprojekte kuratiert. Aus ihrer Sicht ist es wichtig zu sehen, wie die Wahl neuer Medien für die Künstlerin mit topologischen Räumen in der Kunstgeschichte korreliert. Mit anderen Worten, die Bezugnahme auf einen äußeren Raum ist ihre Herangehensweise an den Aufbau von Medienkunstgemeinschaften, die stabil und beständig sind. Was sich in dem „Kunstwerk im Zeitalter der künstlichen Intelligenz“ widerspiegelt, das sich zu einer globalen Plattform für Forschungsgemeinschaften für Künstler, Kuratoren und Technologiespezialisten entwickelt.

The Work of Art in the Age of Artificial Intelligence wird von Natalia Fuchs und der CTM in Zusammenarbeit mit dem Art Laboratory Berlin organisiert.
(Mehr Informationen)

13. März 2019

THE WORK OF ART IN THE AGE OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE

Are Androids the better humans? (Auf Englisch)

Der in Tokio lebende Kurator und Kulturdiplomatieforscher Maurice Jones untersucht, wie unterschiedliche Einstellungen gegenüber AI, Robotik und Transhumanismus durch die Affinität der japanischen Gesellschaft zu Technologie, Automatisierung usw. erkundet und vertreten werden. Das Gespräch ist frei und für die Öffentlichkeit zugänglich.

28. Februar 2019

MIND THE FUNGI

Update und Präsentationen

Mind the Fungi ist ein zweijähriges Gemeinschaftsprojekt zwischen der Technischen Universität Berlin und dem Art Laboratory Berlin.
Einige Projektpartner werden in kurzen Vorträgen über das bisherige Verfahren informiert: Sammeln, Kultivieren und Identifizieren der Pilze sowie Hinweise auf bevorstehende Ereignisse:
- Regine Rapp | Art Laboratory Berlin
- Prof. Dr. Vera Meyer / Institut für Biotechnologie - Angewandte und Molekulare Mikrobiologie, TU Berlin
- Bertram Schmidt | Institut für Biotechnologie - Angewandte und molekulare Mikrobiologie, TU Berlin
(Mehr Informationen)

Kooperationspartner: TU Berlin

27./ 29. Oktober 2018

MIND THE FUNGI
WALK & TALK #1

1) Briesetal | 27. Oktober 2018 (Tagesexkursion)
2) Lab Besuch, TU Berlin | 29. Oktober, 2018 (abends)

Art Laboratory Berlin lädt Sie zur ersten öffentlichen Veranstaltung von Mind the Fungi ein, einem zweijährigen Kooperationsprojekt zwischen der Technischen Universität Berlin und Art Laboratory Berlin. Die Künstlerin Theresa Schubert bietet vielfältige Perspektiven auf den Wald und seine kulturelle Bedeutung einschließlich einer Performance. Zusammen mit Biotechnologen vom Institut für Biotechnologie | TU Berlin wird sie uns durch Wälder von Berlin und Brandenburg auf der Suche nach Baumpilzen und Flechten führen. Die entnommenen Proben werden Teil eines zweijährigen Forschungsprojekts sein, das neueste biologische Forschung, Citizen Science und künstlerische Forschung verbindet.
(More information)

22. September 2018 | Workshop

Špela Petrič Phytocracy in situ:
Prototyping tools for the investigation of plant governance
In Verbindung mit der Ausstellung Strange Encounters with Vegetal Others

Wie hat es Weizen geschafft, den Menschen zu domestizieren? Von Michael Pollans Perspektive der "Botany of Desire" bis hin zu "vegetal politics" der Umwelt-Geisteswissenschaften – die Verstrickungen zwischen Pflanzen und Menschen sind allgegenwärtig, banal und auf den ersten Blick oft versteckt. Im Rahmen der Untersuchung von Vegetal Otherness begann Špela Petric, eigene erkenntnistheoretische Werkzeuge für ihre ‚Phytokratie' zu entwickeln, die von tatsächlichen Institutionen/Domänen/kulturellen Praktiken inspiriert sind, die Pflanzen-Mensch-Beziehungen, aber auch ihre Axiome und Grenzen spielerisch vergessen lassen.

Die Veranstaltung lädt die Teilnehmer dazu ein, über die Pflanzen-Führung als eine Regierung der Pflanzen nachzudenken. Angedacht ist eine schnelle und lockere Sitzung mit Prototypen-Entwicklung, um die Grünzone entlang des Panke-Flusses nahe Art Laboratory Berlin zu untersuchen. Die Übung knüpft an eine breitere Infragestellung von künstlerischen Methoden, Mediationen, Erzählungen an, um Erfahrungen mit den pflanzlichen Wesen zu vermitteln, die nicht linguistisch fassbar sind.

Der Workshop basiert auf dem Projekt Deep Phytocracy: Feral Songs, das Špela Petric in der Nida Art Colony, Litauen, und bei Osmosa in Ljubljana, Slowenien, entwickelt hat.

Mit der freundlicher Unterstützung von dem Slowenischen Kulturzentrum Berlin

24.-25. August 2018 | Seminar und Performances

BioSignals

BioSignals ist eine Reihe ortsspezifischer Sound-Art, Narrative und Natur-basierter Datenströme von menschlichen und nichtmenschlichen Kulturproduzenten im Sommer und Herbst 2018. Beim nächsten Pixelache Festival in Helsinki im Frühjahr 2019 wird es auch eine Präsentation geben. Der künstlerische Inhalt des Projekts konzentriert sich auf kreative und aktuelle Interpretationen von Biosemiotik, Energie als Medium und Kommunikation. Zu den präsentierenden Künstler*innen gehören Sarah Hermanutz und Nenad Popov mit ihrer audiovisuellen Arbeit Live Decomposition sowie Pedro Soler und Beiträge von Andrew Gryf Paterson, Antye Greie-Ripatti, Juan Duarte, Krisjanis Rijnieks, Krista Dintere, Laura Beloff, Lilli Tölp und Mikko Lipiäinen.
(Mehr Informationen)

14. September 2017, 19-23 Uhr
15.-17. September 2017, 13-16 Uhr

Präsentation von 'Nonhuman Agents'

Während der Berlin Art Week präsentiert Art Laboratory Berlin unsere Ergebnisse der ersten drei Workshops der 'Nonhuman Agents' Serie sowie unser Herbstprogramm. In Kooperation mit dem Netzwerk freier Berliner Projekträume und -initiativen und dem Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa
(Mehr Informationen)

Mit freundlicher Unterstützung von die Senatsverwaltung for Kulture und Europa

25/26. August 2017 | Vortrag und Workshop

Theresa Schubert: The forestal psyche

Vortrag und Workshop basieren auf dem langjährigen künstlerischen Forschungsprojekt der Künstlerin zu lebenden Organismen als künstlerisches Material und Medium. Für dieses Vorhaben widmet sich Schubert dem Potential von Schleimpilzen, Moosen und Flechten aus den Wäldern des Berliner Umlands. Schleimpilze sind die größten bekannten Einzeller und leben als Fäulnisbewohner am Waldboden. Bestimmte Moose und Flechten sind natürliche Heilmittel und Indikatoren für gute Luftqualität. Abgesehen von einer wissenschaftlich begründeten Herangehensweise waren Wälder seit jeher Orte von Mythen, Sagen und Phantasiewesen. Wie können in einem künstlerischen Projekt Phantasie und Biotechnologie zusammen finden? Kann man harte Wissenschaft „demystifizieren“, indem man sie kreativ interpretiert?
(Mehr Informationen)

15. Juli 2017 | Vortrag & Performativer Workshop

Margherita Pevere: Anatomy of an inter-connected system

Ausgangspunkt des Seminars ist die Recherche des Künstlerin an der Schnittstelle von Bildender Kunst, theoretischer Forschung und biologischer Prozesse. Im Zentrum steht die Beziehung zwischen Mensch und Natur unter Berücksichtigung der heutigen Umweltkrise und die Frage, wie künstlerische Praktiken, die lebende Organismen und Technologien einbeziehen, innovativ zur Debatte beitragen können. Wie können Künstler die komplexe Vernetzung zwischen Mensch und Biosphäre in einer hypertechnologischen Ära problematisieren? Welche ästhetischen und ethischen Implikationen gibt es? Das vorliegende Projekt möchte das Publikum in einer performativen Diskussion mit einem visuellen Ergebnis engagieren.
(Mehr Informationen)

18. Juni 2017 | Performativer Vortrag & Workshop

Alanna Lynch: Gut feelings

Im Rahmen ihrer aktuellen Forschung hat Alanna Lynch Mikroorganismen gezüchtet, die Kombucha-Tee erzeugen. Während des Fermentierungsprozesses produziert diese symbiotische Kolonie von Bakterien und Hefe (Hefepilz, auf englisch SCOBY, symbiotic colony of bacteria and yeasts) Zellulose, ein Material, das schleimig ist, in nassem Zustand stark riecht und getrocknet als Textil verwendet werden kann. Lynchs Interesse, mit dieser Lebensform zu arbeiten, geht jedoch über deren Materialeigenschaften hinaus. Während ihrer Forschung konsumiert sie aktiv die Mikroorganismen ihres Forschungsgegenstands, indem sie den Tee trinkt. Lynch reflektiert folgende Phänomene: Die Hälfte der Zellen im menschlichen Körper sind bakterielle Zellen. Laut der Mikrobiom-Darm-Hirn-Achse beeinflussen Bakterien im Darm nachweislich die Psyche und damit menschliches Denken, Fühlen und sogar Handeln. Bakterien verfügen über ein tiefgreifendes Potential, Kategorien wie Subjekt/Objekt, Geist/Körper und menschlich/nichtmenschlich zu hinterfragen.
(Mehr Informationen)

20. April 2017 | Bio & Beers

Biotinkering Berlin

Biotinkering wants to explore the possibilities given by aquaponics systems under artificial light. Hence we will set up a small aquaponics system under growth lamps. Organised by Alessandro Volpato.
More information

17.-19. Februar 2017 | DIYBio faire, organisiert von Biotinkering Berlin

DIYBio NOW

Die 3-tägige Bio-Messe möchte die Berliner Biohacking Szene zusammen bringen und präsentiert praktische Workshops, Gespräche und eine Ausstellung mit einer einzigartigen DIY Laborausrüstung. Die Veranstaltung zielt auf die Nichtkategorisierbarkeit von Natur und bemüht sich daher, die verloren gegangene Beziehung dem Menschen und den ältesten Organismen der Erde wiederherzustellen: Bakterien, Algen und Pilze.

Der Freitagabend beginnt mit einer Reihe von Vorträgen von Berliner Biohackern. Besucht uns am Samstag und Sonntag zu Biotinkering Berlin zu Workshops und Vorträgen, über Themen wie "Biolumineszenzbakterien", "Tempehfermentation" und 'spectrometry' von Jessica Bernds, Rüdiger Trojok und Alessandro Volpato. Es gibt Installationen und Kunstwerke von Lusi Ajonjoli & Hong Yu, Mirela Alistar, Graziele Lautenschlaeger,Fara Peluso und Margherita Pevere
Teil des Vorspielprogramms der transmediale 2017 und CTM

29. Januar 2017 | SciArt Café

SciArt Café mit BIOMOD und iGEM Team Berlin

Das iGEM Berlin-Team (http://igem.berlin/) lädt ein zum 5. SciArt-Café mit dem Thema "Synthetische Biologie. Ein Werkzeugsatz zur Lösung der Pobleme der Menschheit". Naturwissenschaftler und Künstler werden Projekt mit Biowissenschaften vorstellen und im Anschluss Themen der synthetischen Biologie diskutieren.

1. Nikolaj Koch - Einführung in SynBio, iGEM Berlin 2015-17. Synthetische Biologie zur Säuberung des Wassers von Mikrokunststoffen
2. Svenja Nierwetberg - Auf der Suche nach Parasiten. Searching for parasites. Synthetische Biologie zur Diagnostik (iGEM Charité)
3. Prof. Dr. Vera Meyer - Fungal Bioart: Die Verbindung zwischen naturwissenschaftlichen und künstlerischen Ansätzen in der Mikrobiologie
4. Weitere Präsentationen über Kunst und Biologie
(Mehr Informationen)

Bio & Beers | with Biotinkering e.V.

Do It Yourself Biology is a social movement where individuals, with or without knowlege and training in biology, organize themselves and study biology. Activities range from understanding basic biology topics to building a DIY laboratory and then proceed to do research similarly to institutions. This may be done as hobby, as open-science innovation, or for starting a business.

In Berlin there is a pool of DIY bio projects going on, though up to now an adequate space for these projects to happen has been missing. So the local community is organized in smaller groups, one of which is Biotinkering Berlin.

Biotinkering berlin e.V. is an association that promotes education, science and research. It meets 2 to 4 times a months at Art Laboratory Berlin, opening itself to bioart discussion and ideas.

The Bio & Beers format is for everyone: we start with a 20 minutes presentation, followed by discussions while having beers.
A project of Dr. Mirela Alister, Rüdiger Trojok, Alessandro Volpato and Biotinkering e.V.
Previous Biotinkering e.V. events

2016

18. September 2016 | Seminar

Living Systems: Aquatic Systems

Mit Robertina Šebjanič, Kat Austen, Regine Rapp und Christian de Lutz
In Rahmen der Ausstellung Aural Aquatic Presence (auf englisch)

The current exhibition project artistically explores the interplay and intercommunication between animal and machine while focusing on the aquatic environment. Within this framework we want to invite you to our seminar which will theoretically explore these and other aspects about artistic and scientific methodologies on interspecies empathy and human-nonhuman companionship.
Mehr Informationen und Videodokumentation

25. August 2016 | Bio & Beers

Bio & Beers with Biotinkering Berlin e.V.

Ein Projekt von Dr. Mirela Alister, Rüdiger Trojok, Alessandro Volpato und Biotinkering e.V.
We kick off the use of new space with a series of weekly Thursday meetings.
The Bio & Beers format is for everyone: we start with a 20 minutes presentation, followed by discussions while having beers. This week's topic is: Digital biology in every home: what would you do with a personal lab?

Programm von Biotinkering Berlin e.V. im Herbst 2016

2. Juli - 4. September 2016 | Ausstellung & Gespräche

NatureCultures

Brandon Ballengée | Katya Gardea Browne | Pinar Yoldas

Kuratiert von Regine Rapp & Christian de Lutz
Bei der Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststr. 75, 10117 Berlin

Vernissage: 1. Juli 2016 um 19 Uhr.
Künstlerinnengespräch: 3. Juli 2016, 14 Uhr
Kuratorenführung: 24. Juli 2016, 14 Uhr
Finissage und Kuratorenführung: 4 September 2016, 14 Uhr

Die Ausstellung NatureCultures untersucht die verflochtene Struktur menschlicher und nichtmenschlicher Akteure im 21. Jahrhundert. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den gleichnamigen Begriff der amerikanischen Wissenschaftlerin Donna Haraway, die für eine Überwindung der unproduktiven Dichotomie von Kultur und Natur appelliert. Die Auswirkungen menschlicher Technologie dringen in alle Bereiche der Umwelt ein und verändern das Gleichgewicht und damit auch den Aufbau dessen, was wir einmal „Natur“ nannten. Angesichts der großen ökologischen Katastrophen überrascht wiederum die Widerstandsfähigkeit unzähliger Lebensformen auf unserem Planeten. Das Ausstellungsprojekt stellt drei Künstler vor, die den Bereich zwischen Naturwissenschaft und künstlerischer Forschung sowie die Schnittstellen von Kultur und Natur erkunden.
(Mehr Informationen)

17. Juli, 2016 | Interdisziplinären Dialog

Art Laboratory Berlin: DIALOG

Zur Finissage der Ausstellung On Animals. Cognition, Senses, Play wollen wir Sie/ Euch zu einem interdisziplinären Dialog herzlich einladen. Es erwarten uns interessante Beiträge aus unterschiedlichen fachlichen Richtungen – aus der Kunstgeschichte, Philosophie und Ökologie.

Antonia Ulrich, Philosophin und Kulturwissenschaftlerin
Rollentausch. „Planet of the Apes“ (1968)

Antonia Ulrich forscht zur philosophischen Ästhetik, zu politischen, medien- und genderspezifischen Bedingungen der Philosophie und der Kunst sowie zu Cultural Animal Studies. Im diesem Kontext hat sie u.a. publiziert und gelehrt zu künstlerischer Nachahmung und Affen in der Kunstgeschichte und im Film. Ulrich co-kuratierte u.a. die Ausstellung „Tier-Werden, Mensch-Werden“ in der NGBK Berlin (2009) und ist Mitherausgeberin zweier Ausgaben der interdisziplinären Zeitschrift „Tierstudien“: „Metamorphosen“ (4/2013) und „Tiere und Tod“ (5/2014) (gemeinsam mit Jessica Ullrich). Ebenso relevant für ihre Präsentation bei Art Laboratory Berlin ist ihr Artikel „Äffen und NachschAffen“, in: „kunsttexte.de“ (2/2005); http://edoc.hu-berlin.de/kunsttexte/download/kume/ulrich-affe.pdf .

Marie Neuwald, Referentin für Wolfsschutz, NABU-Bundesverband
Über die gegenwärtige Situation von Wölfen in Deutschland

Seit dem Jahr 2000 gibt es wieder freilebende Wölfe in Deutschland. War der Nachweis des ersten Rudels in Sachsen noch eine Sensation, hat sich der Umgang mit dem neuen Nachbarn vielerorts normalisiert. Mittlerweile leben ca. 40 Wolfsfamilien in Deutschlands freier Natur. Die Frage, ob Wölfe in Deutschland dauerhaft überleben, ist keine Frage von Biologie und Ökologie. Es geht um Vorurteile, Sorgen und Ängste mancher Menschen – um die sich der NABU im Rahmen des Willkommen Wolf-Projektes seit dem Jahr 2005 kümmert.

27. - 29. Mai 2016 | Austellung und Artist Talks

Rachel Mayeri | Maja Smrekar:
Nonhuman Subjectivities: On Animals. Cognition, Senses, Play

Vernissage: 27. Mai 2016, 20 Uhr
Artists Talk: 29. Mai 2016, 15 Uhr
Dialog und Finissage: 17. Juli 2016, 15 Uhr
Ausstellungslaufzeit: 28. Mai - 17. Juli 2016
Mehr Informationen:

26. Februar - 23. April 2016 | Austellung & Talks

Nonhuman Subjectivities: The Other Selves.
On the Phenomenon of the Microbiome

François-Joseph Lapointe  
Saša Spacal with Mirjan Švagelj and Anil Podgornik   
Tarsh Bates   
Joana Ricou

Vernissage: 26. Februar 2016, 20 Uhr
Künstler/innengespräch: 28. Februar 2016, 15 Uhr
Berlin Science Hack Day Stammtisch: 23. März, 201619 Uhr
Naturwissenschaftlerin und Künstlerin im Gespräch: PD Dr. Annette Moter und Tarsh Bates, 23. April 2016, 18 Uhr

Finissage mit Gespräch von Felix Navarrete: 30. April, 2016 15-18 Uhr
Um 15 Uhr wird Felix Navarrete (MA in Moderner Europäischer Philosophie, Kingston Universität London) über das Nichtmenschliche, Biokunst und "immunologische Ethik" in Bezug auf die Philosophie von Baruch Spinoza referieren:

"Die Biokunst verdeutlicht die problematische Beziehung zwischen den einfach wiederzuerkennenden 'menschlichen' Elementen und den nichtmenschlichen konstituierenden Operationen, die sie überqueren. Teil dieser Untersuchung ist die grundlegende Frage, ob und wie wir eine angemessene Ethik für neue Darlegungen der Handlung, Identität, Kollektivität und auch der Freiheit formulieren können, welche diese Kunstwerke wegen ihres nichtmenschlichen Blickwinkels fordern. Mithilfe des Philosophen Baruch Spinoza aus dem 17. Jahrhundert und seinem stark materialistischen und naturalistischen konzeptuellen Rahmenwerk lässt sich eine immunologische Ethik entwerfen, die der ethischen Subjektivität von Reflexivpronomen der dritten Person adäquat begegnen kann." (Felix Navarrete)

Nach der Präsentation gibt es einen kleinen Empfang, bei dem auch die Künstlerin Tarsh Bates sowie die Kuratoren Regine Rapp & Christian de Lutz anwesend sein werden.

Ausstellung: 27. Februar – 30. April, 2016 || Fr-So 14-18 Uhr u.n.V. (am 29. April bis 21 Uhr geöffnet)
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3. - 5. Februar 2016 | Performance & Artist Talk

François-Joseph Lapointe: 1000 Handshakes

Performance 1000 Handshakes wurde während der Eröffnungsnacht der transmediale/ conversation piece im Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin, realisiert.

Talk: 5. Februar 2016, 17-18:30, 1000 Handshakes – Towards an Aesthetics of the Microbiome, François-Joseph Lapointe mit Regine Rapp und Christian de Lutz (Art Laboratory Berlin)
Im Kontext der transmediale/ conversation piece,
Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin


Als Teil der Eröffnung der transmediale, Festival für Kunst und digitale Kultur, im Haus der Kulturen der Welt präsentiert Art Laboratory Berlin die Performance 1000 Handshakes von François-Joseph Lapointe, kuratiert von Regine Rapp und Christian de Lutz.
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Podcast von Talk

13. November 2015 | Panel-Diskussion

Discussing Body Enhancement. About Prostheses, Extensions and Cyborgs

Panel Discussion mit Susanna Hertrich | Künstlerin
Enno Park | Autor, Mitbegründer des Cyborgs e.V.
Reine Rapp| Kuratorin, Art Laboratory Berlin

Seminar in Englisch. Begrenzte Plätze.
Voranmeldung unter: registration@artlaboratory-berlin.org

Die bei Art Laboratory Berlin ausgestellten Arbeiten sind Teil des lang angelegten Forschungsprojekts Bodies & Technology der Berliner Künstlerin Susanna Hertrich. In diesem Projekt reflektiert sie das Phänomen von Prothesen als menschliche Erweiterung im 21. Jahrhundert. Im Kontext neuester Technologien sowie aktueller Entwicklungen der Neurowissenschaften und Biologie stellt Hertrich neue transhumane sensorische Erweiterungen vor. In der Ausstellung wird auch Neil Harbisson vorgestellt. Er begegnet seiner Farbblindheit mit dem Eyeborg, der Farbe in Töne übersetzt, und gilt als der erste offiziell anerkannte Cyborg.
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4. Oktober 2015 | Workshop

Kinder-Workshop!

So, 04.10.2015, 14:00-16:00 (8–12 Jahre)
Bitte unbedingt anmelden bei: anmeldungen@kinderkulturmonat.de

PROSTHESES
Das Art Laboratory Berlin zeigt Kindern zwischen 8 und 12 Jahren interessante Objekte und Bilder der Künstlerin Susanna Hertrich. Was sind Prothesen? Wir kann man den Körper erweitern? Wie wollen wir eigentlich aussehen? Inzwischen können Menschen ihre Körper fast schon beliebig verändern und verschönern – mit den allerneuesten Technologien. Wir wollen gemeinsam herausfinden, was möglich ist und wie der Maschinenmensch der Zukunft leben kann.

26.-28. Juni, 2015 | Forschungsprojekt

Plan Bienen: Ein Projekt von Tessa Zettel und Sumugan Sivanesan

Plan Bienen ist ein aktuelles Forschungsprojekt der in Sydney lebenden Künstler Tessa Zettel und Sumugan Sivanesan, das sie während ihrer Künstlerresidenz am ZK/U - Zentrum für Kunst und Urbanistik in Berlin 2014 entwickelt haben.
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30. November | Workshop

Anna Dumitriu: [micro]biologies I: the bacterial sublime

On this practical and discussion-based workshop participants will begin to learn how to work safely with bacteria as an artistic medium using commonly available supplies. They will start to develop a 'bacteriocentric' view of the world, understand the textile techniques used in the exhibition, discuss new advances in clinical microbiology, and learn more about the artworks in Dumitriu's solo retrospective "[micro]biologies 1: the bacterial sublime", including "The Romantic Disease" project which investigates tuberculosis. The workshop will also look at issues of public engagement in science, ethics, and the nature of collaborative art/science practice.
http://annadumitriu.tumblr.com/BioartWorkshops

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5.-7. September 2014 | Workshop

Synthetic Biology Workshop mit dem Künstlerkollektiv C-LAB

Art Laboratory Berlin, in Zusammenarbeit mit Desiree Förster und Daniela Silvestrin, lädt zu einem Workshop zu synthetischer Biologie an der Schnittstelle zur Kunst ein, der von dem bereits letztes Jahr präsentierten Künstlerkollektiv C-LAB (UK) angeboten wird.

C-LAB ist ein in London (UK) ansässiges und von den beiden Künstlern und Wissenschaftlern Laura Cinti und Howard Boland gegründetes Künstler-Kollektiv, das sich kritisch mit den zeitgenössischen Überlappungen von Kunst, Wissenschaft und Technologie auseinandersetzt. Fokus der Arbeit von Cinti und Boland liegt dabei auf der Untersuchung und Erforschung der Bedeutung und Eigenarten all dessen, was organisches und synthetisches Leben betrifft. Ihr Anliegen ist dabei, eine Plattform für eine sowohl künstlerische als auch wissenschaftliche Reflexion und Diskussion zu schaffen. In ihren aktuellen experimentellen Kunstprojekten haben C-LAB mehrere genetische Konstrukte entwickelt, die zu neuartigem Verhalten von E. coli Bakterien führen; die Künstler erforschen dabei die Möglichkeiten der synthetischer Biologie und Techniken des Genetic Engineerings im Kunstkontext (z. B. in Kunstwerken wie kate, katEred, Stressostat und Banana Bacteria).
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27. Juni 2014 | Talk

Integrating Nature's elegant solutions into the design process

A talk with Dr. Prateep Beed, Co-Founder Biomimicry Germany e.V. (in English).

Biomimikry ist eine kreative hochaktuelle Methode, die eine nachhaltige Innovation mit einem klugen Produktdesign verbindet. Das besondere Konzept von Biomimikry besteht darin, dass die Natur im Laufe ihrer 3,8 Milliarden Jahre alten Existenz und ständigen Evolution die meisten ihrer Probleme auf elegante und saubere Weise selbst bewältigt hat: Die Natur verfügt über eine eigene Energieproduktion, Wasserversorgung und -säuberung, dient als Nahrungsquelle, Transportmittel und als Kooperationspartner - mit all' diesen Bereichen ringen wir Menschen heutzutage. Biomimikry Germany e.V. ist ein Team interdisziplinärer Experten, die das Phänomen von Biomimikry als schöpferisches und innovatives Werkzeug verstehen. Es schafft neue Lösungen, die nachhaltig, leistungsfähiger und kostengünstiger sind und daher für eine ganz neue Richtung wegweisend sind. Es setzt auf Designprinzipien, die von der Natur über Millionen Jahre hinweg getestet wurden und sich als erfolgreich erwiesen haben. In seinem Vortrag wird Dr. Prateep Beed das Publikum inspirieren, auf die Natur mit einem neuen Blick zu schauen - als eine reiche Quelle für Lösungen für ein elegantes Design mit lokalen Adaptionen, kombiniert mit wirksamen Strategien für eine sinnvolle Nachhaltigkeit.
http://www.biomimicrygermany.de/
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1. Juni 2014 | Künstlergespräch

[macro]biologies II: organisms

In der zweiten Ausstellung [macro]biologies II: organisms der Reihe [macro]biologies & [micro]biologies richtet sich unser Blick auf künstlerische Projekte, die sich mit konkreten Organismen auseinander setzen. Dabei geht es um die Beziehungen dieser Organismen zu uns, sowie ihre Rolle als Akteure in einem übergeordneten Sinne. Die Ausstellung legt den Schwerpunkt auf Arbeiten von drei bemerkenswerten KünstlerInnen, die sich mit mehrzelligen Organismen beschäftigen: Suzanne Anker (US), Brandon Ballengée (US) und Maja Smrekar (SI).

Die amerikanische Künstlerin und Theoretikerin Suzanne Anker ist seit mehreren Jahrzehnten eine der Schlüsselfiguren für die produktive ästhetische Grenze von Kunst und Biologie. Ihre Arbeiten verbinden wissenschaftliche Untersuchungen und neueste Technologien mit einer bemerkenswerten Ästhetik.
Mehr Information: http://www.suzanneanker.com/

Der amerikanische Künstler Brandon Ballengée verfolgt im Sinne einer nachhaltigen Form des Artistic Research sein Metier als Bildender Künstler im Bereich Bioart und als Biologe im Bereich Herpetologie.
Mehr Information: http://brandonballengee.com

Die junge Künstlerin Maja Smrekar aus Ljubljana, Slowenien, arbeitet an der Schnittstelle von Geistes- und Naturwissenschaften mit dem Schwerpunkt Lebenskonzepte.
Mehr Information: http://majasmrekar.org/crustacea-deleatur

4. Mai 2014 | Kuratorengespräch & Ausstellungsrundgang

[macro]biologies I: the biosphere

Die Ausstellung [macro]biologies I: the biosphere präsentiert vier wichtige internationale Positionen (Katya Gardea Browne, The Center for PostNatural History, Mathias Kessler, Alexandra Regan Toland), die sich auf bemerkenswerte Weise mit den Strukturen und Systemen unserer Welt auseinander setzen. Dabei stehen Ökosysteme und die Biosphäre mit Milliarden von Wesen im Zentrum, die mit anderen Systemen koagieren (z.B. mit Geologie oder Klima).

In ihrem Gespräch stellen die Kuratoren Regine Rapp und Christian de Lutz die 4 künstlerischen Positionen vor und geben einen Einblick in das Jahresthema [macro]biologies & [micro]biologies bei Art Laboratory Berlin, sowie die Rolle der Bio-Kunst heute:
Uns interessieren die vielfältigen und komplexen Ansätze von Bio-Künstlerinnen und Bio-Künstlern, da sie durch ihre Auseinandersetzung mit aktuellen aufsteigenden Krisen gerade jetzt einen wichtigen Beitrag leisten. Jenseits der traditionellen Auffassung vom Künstler als Ästheten oder Kommunikator von Ideen nehmen viele der heutigen Bio-Künstlerinnen und Bio-Künstler die Rolle von Bio-Ethikerinnen und Bio-Ethikern ein. Diese erscheint uns in vielerlei Hinsicht weitaus wirksamer als herkömmliche Positionen von Philosophen, Geisteswissenschaftlern oder Politiker in dieser Rolle. Wir sind auch dem Ansatz gegenüber aufgeschlossen, dass Künstlerinnen und Künstler einen wichtigen Part einnehmen, wenn es um neue Zielsetzungen, Richtlinien oder Forschungsbereichen geht. Dies mag radikal erscheinen, doch entspricht es auf gewisse Weise dem Einfluss, der beispielsweise von Designern, Musikern oder anderweitig kreativ Arbeiten für die Entwicklung von Software ausgeht. Dies könnte auch zu einem längst notwendigen Brückenschlag der jahrhundertelangen getrennten Disziplinen der Künste und Naturwissenschaften beitragen. Damit meinen wir nicht, die Naturwissenschaften auf das Niveau von Unterhaltung, Amusement oder Wunderkammer herunter zu kochen. Es geht uns vielmehr darum, die breite Gesellschaft in unmittelbare Berührung mit den Naturwissenschaften zu bringen, unmittelbar realisierbar in Form des citizen science (im deutschen etwa Vergleich mit dem Begriff "Bürgerwissenschaften"). Ein wichtiges Ziel ist die Demokratisierung von Technologien, die unser Leben ausmachen.

30. März 2014 | Künstleringespräch

Katya Gardea Browne

Im Rahmen der Ausstellung [macro]biologies I: the biosphere möchte Art Laboratory Berlin Sie herzlich zu einem Gespräch mit Katya Gardea Browne einladen.

Die Ausstellung [macro]biologies I: the biosphere ist der Auftakt unserer diesjährigen Ausstellungsreihe [macro]biologies & [micro]biologies, die aktuelle internationale künstlerische Positionen in diesem Bereich vorstellt. Im Zentrum der Ausstellung stehen Ökosysteme und die Biosphäre mit Milliarden von Wesen, die mit anderen Systemen ko-agieren (wie beispielsweise der Geologie und dem Klima).

Die in Mexiko-Stadt arbeitende Künstlerin Katya Gardea Browne hat sich auf die Bereiche Fotografie, Film, Video und Objektkunst spezialisiert. Ihre Arbeiten beruhen meist auf langen, prozessartigen Beobachtungen von Natur und Zivilisation an soziopolitischen Grenzgebieten, zum Beispiel zur Megacity Mexiko D.F.
Für die Ausstellung [macro]biologies I: the biosphere hat die Künstlerin drei neue Videoarbeiten produziert und thematisiert verschiedene bedrohte Ökosysteme: Xochimilco (2014, 7:45 min.) zeigt eine meditative Fahrt über die Wasserstraßen im gleichnamigen Stadtteil der mexikanischen Hauptstadt. Die ruhige Fahrt ermöglicht eine Reflexion über die drastische Veränderung der MegaCity, die einstmals mithilfe dieses Bewässerungssystems florierte. Das Video Panoramas (2014, 8:03 min.) kann als Hommage an die mexikanische Landschaft verstanden werden, sowohl an die rurale als auch die urbane. Das Video Maís (2014, 16:14 min.) vermittelt Einblicke in den individuellen Maisanbau der sogenannten „milpas“ (Maisfelder mit gemischten Anbau) und verweist auf die fundamentale Bedeutung des Mais für Mexiko.

In dem Künstleringespräch wird Katya Gardea Browne über ihr persönliches Interesse für das Thema Biosphäre sprechen, sowie den künstlerischen Produktionsprozess in Verbindung mit der wissenschaftlichen Recherche thematisieren.
www.katyagardea.com/

24. - 26. Januar 2014 | DIY Bio Lounge

24. Januar 2014, 20 Uhr:
Art & Science Dialog mit Theresa Schubert und Andy Adamatzky
Der Dialog zwischen der Künstlerin Theresa Schubert und dem Wissenschaftler Andrew Adamatzky gibt einen Einblick in ihre Arbeit mit dem einzelligen Organismus Physarum polycephalum. Als eine lebendige Kuriosität dient dieser Typ der Schleimpilze als Modell für eine Optimierung des Netzwerks. Er kann als "Agent" interpretiert werden, der die geometrischen Probleme löst. Im Gespräch werden einige Kunstwerke und Ergebnisse dieser Experimente präsentiert und es wird in Frage gestellt, was man üblicherweise unter Intelligenz und Kreativität versteht. Der posthumane Blick auf die Welt und seine Kreaturen wir dabei betont.

Theresa Schubert (DE) ist post-media Künstlerin. Sie arbeitet im Bereich der künstlerischen Forschung und promoviert zurzeit an der Bauhaus-Universität in Weimar. (http://www.theresaschubert.org/)
Andrew Adamatzky (UK) ist Professor für Unconventional Computing am Institut für Informatik, Direktor des Unconventional Computing Centre und Mitglied des Bristol Robotics Lab an der University of the West of England (http://uncomp.uwe.ac.uk/adamatzky/)

25. Januar 2014
14 - 18 Uhr DIY Bio Lounge; Bio-hackathon
19 Uhr Präsentation von Rüdiger Trojok
Anschl. - offenes Ende: DIY Bio Lounge, drop in & drop out, open bio lab; molecular cocktails; Bioluminescence (eine Installation)

Vielfältiges Ganztagsprogramm mit Veranstaltungen unter der Leitung des Biologen Rüdiger Trojok, das science art und open source science technology kombiniert. Diese Veranstaltung ist Teil eines größeren Projektes zur Schaffung eines open bio lab project in Berlin. (http://www.openbioprojects.net)
Am Abend eröffnen wir dann unsere Molekulare Cocktailbar, bei der wir unter anderem Sekt mit Aperol-Bubbles und rauchenden Cocktails servieren.

26. Januar 2014
14-18 Uhr DIY Bio Lounge, open bio lab
15 Uhr: BioStrike: Open Antibiotics Discovery eine Präsentation von Denisa Kera (hackteria.org und National University of Singapore)

25.-26. Januar 2014
Bioluminescence - eine Installation von Sarah Chareza and Jessica Bernds
In der Installation werden bioluminiszierende Bakterien (Aliivibrio Fischeri) gezeigt. Diese Bakterien sind in allen Weltmeeren verbreitet. Sie leben bevorzugt in Symbiose mit Meeresorganismen (z.B. Heringe oder Kalmare). Chemische Reaktionen innerhalb der Bakterienzellen, die Biolumineszenz, machen die Zellen in der Dunkelheit für den Beobachter sichtbar. Im Gegensatz zur Phosphoreszenz, die bei sich zersetzendem organischem Material zu beobachten ist, und nur durch vorherige Beleuchtung sichtbar gemacht werden kann, tritt die Biolumineszenz nur bei lebenden Organismen auf.

In der Installation werden diese für den Menschen ungefährlichen Bakterien auf einem Nährmedium gezüchtet. Dabei wollen die Künstlerinnen die Ästhetik des Zerfalls darstellen, die täglich einer Vielzahl an ungenutzten Lebensmitteln anheimfällt und diese mit der Aussage "The Food-Question" in den Kontrast zur weltweiten Nahrungsknappheit setzen.

Jessica Bernds ist in Berlin lebende und arbeitende Biologin und Bio-Künstlerin.

Sarah Chareza promovierte in Mikrobiologie und Virologie am Deutschen Krebsforschungszentrum in Heidelberg und ist zurzeit in einer Forschungsorganisation tätig.

Denisa Kera ist Philosophin und Designerin, die sich Prototypen bedient, um sowohl die Geschichte der Naturwissenschaft neu zu überdenken, als auch Zukunftsszenarien neuester Technologien zu entwickeln. Seit 2013 sammelt sie DIY-Prototypen und betreut das Hackterian Network Archiv. Sie arbeitet als Professorin an der National University of Singapore.

Rüdiger Trojok studierte Systeme und Synthetische Biologie an der Universität Potsdam und an der Universität Freiburg (D)und an der Denmark Technical University. Zurzeit arbeitet er an der Produktion von citizen science biolab in Berlin und an der Unterstützung von open source Biotechnologie in Öffentlichkeit, Politik und Kunst.

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25. - 27. Oktober 2013 | Präsentation & Gespräch

Nasim Manouchehrabadi: Macht der Form, Form der Macht

Sommer 2009, Berlin. Eigentlich hatten wir keinen Zweifel, dass er abgewählt würde. Doch dann wurden die Ergebnisse bekanntgegeben und Ahmadinejad erklärte sich erneut zum Präsidenten. Es war ein großer Wahlbetrug, und während wir hier zwischen Zorn und Fassungslosigkeit hin- und hergerissen waren, kam es in Teheran zu den größten Massenprotesten seit dem Sturz des Schah-Regimes. Plötzlich war eine Aufbruchstimmung da, erstmals begehrte die Bevölkerung offen gegen das Mullah-Regime auf und machte vor aller Welt die Illegitimität der Herrscher sichtbar. Doch das System reagierte mit Härte und schlug den Aufstand gnadenlos nieder, mit zahlreichen Toten und Verletzen.
So beschreibt die in Teheran geborene und in Berlin lebende Künstlerin und Designerin Nasim Manouchehrabadi die Ereignisse nach den Präsidentschaftswahlen im Jahre 2009. Sie waren ein wichtiger Impuls für die Entstehung ihrer Arbeit "Macht der Form, Form der Macht", die vom 25.10. bis 27.10. bei Art Laboratory Berlin zu sehen sein wird.

-Kuratiert von Olga Shmakova

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28. September 2013 | Workshop

Pinar Yoldas: Speculative Biology Workshop: The Design of Biological Systems and Neo-organs

“...from so simple a beginning endless forms most beautiful and most wonderful have been, and are being, evolved.” (Charles Darwin)

So schreibt die Künstlerin Pinar Yoldas: "Unsere kapitalistische Biomasse erzeugt Berge von Elektromüll, Strände aus Teer und Ozeane voller Plastik. Wir gleichen einer Armee von Schönheitschirurgen, die dem Planeten ein neues Gesicht verpassen. Ein Gesicht, das mit neuen Lebensformen, neuen Anfängen und neuen Extremitäten konfrontiert ist. Welche Art von Fisch schwimmt im Plastikozean? Wer wird sich auf den Teerstränden sonnen? Welche Pflanzen werden in einem Wald von Beton und Stahl gedeihen? Welche Insekten werden ihre Eier auf den Hügeln des Asphalts legen? Welche Vögel werden an den trüben Morgen eines Smog-Himmels fliegen?"

In ihrem Workshop wird die Künstlerin zu Anfang einen Überblick über allgemeine biologische Systeme geben (z.B. das Kreislaufsystem, das Atmungssystem, das Nervensystem, den Fortpflanzungsapparat, etc.) und wie sich diese Systeme (genauer gesagt diese Organe) unter dem Einfluss der globalen Umweltveränderungen entwickeln könnten. Der Workshop hält sich zwischen Biomimikry und kritischem Design auf und gibt uns dabei Zeit und Möglichkeit, eigene Lungen zu entwerfen, das besondere Organ wachsen zu lassen, nach dem man sich so lange gesehnt hat, oder über den lang herbei geträumten ultimativen Fleischlieferanten ohne Methan-Auswirkung nachzudenken.

Die TeilnehmerInnen werden anschließend diskutieren und spekulative Modelle für Lebensformen einer posthumanen Ära entwickeln.

http://katausten.wordpress.com/2013/10/05/information-overload-the-scape-coat-solution/
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24. August 2013 | Art & Science Talk

C-LAB & Rüdiger Trojok