„Self-Care“ ist der künstlerische Versuch von Lyndsey Walsh, sich mit den Brüchen in ihrer Identität auseinanderzusetzen, die durch den zunehmenden Einsatz von Gendiagnostik in der Medizin verursacht werden. Unter Verwendung von Lyndseys eigenem Körper webt die Arbeit eine Erzählung über Gesundheit, Geschlecht und Identität, die sich den Grenzen des medizinischen Blicks widersetzen will.
Die CLUB Nacht beginnt mit der Performance OCTOPUSSYNTRIC, die auf dem gleichnamigen zweitägigen Workshop des MATTER OF FLUX Festivals basiert. Nach der Performance werden Mieko Suzuki und Baby Vulture (alias Daniela Huerta) die ganze Nacht über das DJ-Deck übernehmen.
Willkommen zur Livestream-Performance (online) der Lesegruppe ULTRASOUND, die ein Vorläuferprojekt von UNBORN0x9 ist, das in der Ausstellung MATTER OF FLUX gezeigt wird. UNBORN0x9, initiiert von Shu Lea Cheang und Ewen Chardronnet, reflektiert die technologisch-wissenschaftlichen Entwicklungen in der Geburtsmedizin, ihre sozialen, kulturellen, philosophischen und zukünftigen Implikationen.
Willkommen zur Livestream-Performance der Lesegruppe ECTOGENESIS, die ein Vorläuferprojekt von UNBORN0x9 ist, das in der Ausstellung MATTER OF FLUX gezeigt wird. UNBORN0x9, initiiert von Shu Lea Cheang und Ewen Chardronnet, reflektiert die technologisch-wissenschaftlichen Entwicklungen in der Geburtsmedizin, ihre sozialen, kulturellen, philosophischen und zukünftigen Implikationen.
Das viertägige Festival MATTER OF FLUX präsentiert ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Programm von und für Frauen/ FLINTA* in Kunst, Wissenschaft und Technologie mit Podiumsdiskussionen, Lecture Performances, zahlreichen Workshops, Lesegruppen und anderen Aktivitäten, darunter auch Besuche in Ausstellungen, Künstlerinnenateliers und Labore.
Die neue Reihe präsentiert künstlerische und feministische Erkundungen über Verkörperung und Identität im Wandel sowie einer Untersuchung unserer Verbindung und Interaktion mit der Umwelt um uns herum. Mit Lesegruppen, Vorträgen, Workshops und Podcasts stellen wir Narrative der Durchlässigkeit vor, um eine poetische (post)natürliche Geschichte des Frauseins im Jahr 2023 zu skizzieren.
Adriana Knouf wird anhand von Bezügen zu ihrer eigenen künstlerischen Arbeit, zu wissenschaftlichen Forschungen und zu spekulativer Fiktion aufzeigen, wie wir unsere Existenz innerhalb des beunruhigenden Bereichs des ständigen Wandels und der neuen Möglichkeiten, die dieser Bereich bietet, annehmen müssen. Nach Knouf existieren Körper in einem Zustand des ständigen Übergangs: Wachstum, Tod, Transformation, Erneuerung.
Wir nutzen den Fluss Panke in Berlin-Wedding als Arterie für eine Reihe von interdisziplinären partizipativen Workshops und Gesprächen mit Künstler:innen und Wissenschaftler:innen: Wir entwerfen Zukunftsvisionen über eine grün(er)e Welt, erforschen mögliche Taphonomien von Müll, diskutieren über Wege und Herkunft von Lebensmitteln und tauschen uns über kulturelle Untersuchungen und Geschichten aus.
Inspired by… ist eine Veranstaltungsreihe, ein hybrides Format, das sich aus Lesegruppe und Künstler:innengesprächen zusammensetzt. In jeder Sitzung wählt ein:e eingeladene:r Künstler:in einen bestimmten Text aus, der für die jeweilige künstlerische Praxis oder ein Projekt inspirierend ist, das sie / er auch vorstellt.
Der Koji-Workshop von ink Agop führt in die symbiotische Beziehung zwischen Mikroorganismen und menschlichen kulturellen Aktivitäten ein, indem er die Verbindung zwischen Koji-Schimmel und der Esskultur in Japan aufzeigt. Die Teilnehmenden stellen Reiskoji her und erleben die vielfältigen parallelen Fermentationsprozesse mit Koji, Hefe und Milchsäurebakterien.
Die Bio-Medien-Künstlerin Saša Spačal wird über ihr neues künstlerisches Forschungsprojekt sprechen, das sich derzeit entwickelt. Von Oktober bis November 2022 forscht die Künstlerin für ihr neues Projekt „Terra Xenobiotica oder How to Belong“ im Labor der Rillig-Gruppe | Ökologie der Pflanzen, Institut für Biologie, Freie Universität Berlin und im Art Laboratory Berlin.
Inspired by… ist eine Veranstaltungsreihe, ein hybrides Format, das sich aus Lesegruppe und Künstler:innengesprächen zusammensetzt. In jeder Sitzung wählt ein:e eingeladene:r Künstler:in einen bestimmten Text aus, der für die jeweilige künstlerische Praxis oder ein Projekt inspirierend ist, das sie / er auch vorstellt.
Im Workshop werden das Trio – Künstlerin, Designer und Biologin – die Teilnehmenden mit dem Fluss Panke und der sich verändernden Wahrnehmung von Feuchtgebieten und essentiellen Ökosystemen vertraut machen. Dies geschieht durch Verortung, Storytelling, Kontextualisierung, Erfahrung, Entnehmen und Untersuchung von Proben und Kollaboration.
In unserer letzten Veranstaltung des Festivals wird uns die Künstlerin Saša Spačal in ihre künstlerische Forschung über Symbiose und Verflechtungen zwischen den Arten einführen. Der Ökologe Matthias Rillig wird uns einen Einblick in seine Forschung über die Symbiose von arbuskulären Mykorrhizapilzen mit Pflanzen.
Auf der Grundlage der Open Artistic Research Platform des Palaeoplasticene-Projekts werden die Teilnehmenden in das Konzept der ‚zufälligen Taphonomie‘ eingeführt und erforschen die Vergänglichkeit der organischen Existenz und die Beziehung der Menschen zu langlebigen Materialien wie Kunststoff.