Ausstellungen

pOwer vectOrs

Ideology embeddings of LLMs
Helena Nikonole

17. Januar - 1. März 2026

Art Laboratory Berlin lädt herzlich ein zur Einzelausstellung von Helena Nikonole mit neuen Werken, die auf ihrer aktuellen künstlerischen Forschung zu LLMs basieren. Die Präsentation steht in engem Zusammenhang mit Helenas laufendem Forschungsstipendium im Rahmen des Programms „Weltoffenes Berlin“, das von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert wird. Da große Sprachmodelle (LLMs) zunehmend an der Gewinnung, Produktion und Verbreitung von Wissen beteiligt sind, muss man sich immer wieder bewusst machen, dass Sprache nicht nur ein Kommunikationsmittel ist, sondern auch ein Instrument, mit dem Macht ausgeübt wird. Die Ausstellung ist das Ergebnis der jüngsten künstlerischen Forschung von Helena Nikonole, die LLMs als undurchsichtige technosoziale Systeme betrachtet, die politische Ideologien, Erkenntnistheorien und implizite Visionen von Gesellschaft und Ethik kodieren. Sprache erscheint hier fragmentiert, tokenisiert und neu formatiert – optimiert für Effizienz, Maximierung von Engagement, Moderation und Profit. Willkommen zur Vernissage am 16. Januar sowie zu einem Art-Science-Dialog am 18. Januar mit der Künstlerin und dem Wissenschaftler Levin Brinkmann vom Max-Planck-Institut für Bildungsforschung. Mehr lesen

Planting Futures, Sharing the Harvest

Eine Ausstellung des Weltacker Jugendrates bei Art Laboratory Berlin

5. - 9. November 2025

Ernährung ist politisch. Was wir essen und anbauen, wer dafür arbeitet und wer proﬁtiert – all das zeigt, wie eng unsere Ernährung mit Fragen von Gerechtigkeit, Klima und Gemeinschaft verwoben ist. Mit Planting Futures, Sharing the Harvest zeigen wir, der Weltacker Jugendrat, junge Perspektiven auf Ernährungsgerechtigkeit – und wie gemeinsames Handeln neue Formen des Teilens schaffen kann. Vom 5. bis 9. November stellen wir künstlerische Arbeiten zu nachhaltiger Ernährung und globalen Ernährungssystemen aus. Von Cyanotypien und Drucken, über eine interaktive Tischdecke bis hin zum gemeinsamen Kochen dreht sich alles um die Fragen: Wie können wir eine sozial gerechte, inklusive und nachhaltige Ernährungswende erreichen? Wie sähe eine Welt aus, in der Nahrung und Saatgut gerecht verteilt sind und nicht Besitz, sondern Gemeinschaft zählt? Wie ernähren wir uns in Zukunft – und was sind Deine Forderungen für ein anderes, umweltverträglicheres Ernährungssystem? Mehr lesen

CAPSIZE CHRONICLES

Art, Science, and the Oceanic World
Rachel Mayeri

27. September - 19. Oktober 2025

Art Laboratory Berlin lädt herzlich ein, die in Los Angeles lebende Künstlerin Rachel Mayeri und ihr neuestes Werk R/P FLIP R.I.P. kennenzulernen, das mit dieser Einzelausstellung die Europapremiere feiert. Kommt zur Ausstellungseröffnung am Freitag, den 26. September 2025 um 20 Uhr; die Künstlerin ist anwesend. Rachels neue experimentelle neue Videoarbeit handelt von R/P FLIP, kurz für Research Platform FLoating Instrument Platform (1962-2023), eine weltberühmte nautische Rarität, die sich um 90 Grad dreht und so zu einer bewohnbaren Boje für die Erforschung des Ozeans wird. Das FLIP wurde für Stabilität konzipiert, um die Akustik in einem turbulenten Ozean zu untersuchen, doch ironischerweise ist sein Inneres fließend und sowohl für das Leben in horizontaler als auch in vertikaler Ausrichtung gebaut. In der Kunstinstallation aktivieren Performer*innen die Architektur des FLIP als Spielplatz der Desorientierung: Böden werden zu Wänden und Türen zu Löchern. Erweitert durch Militär- und Ozeanografie-Filme wird der FLIP-Film zu einer Plattform für konzeptionelle Umkehrungen: Landratten begegnen sozusagen der fremden Welt des Ozeans und dem Wandel der Ozeanografie – vom Militarismus bis hin zur Ökologie. R/P FLIP R.I P. wurde im Auftrag der von Getty gesponserten Ausstellung PST Art: Art & Science Collide in Südkalifornien von der Künstlerin Rachel Mayeri geschaffen und ist derzeit als dreikanalige Videoinstallation im Birch Aquarium am Scripps Institute of Oceanography in San Diego, Kalifornien, zu sehen. Mehr lesen

Fermenting Textiles

Weaving Together Traditional Craft, Anthropology, Microbiology, and Art
Adama Séré, Laurence Douny, Regine Hengge, Pauline Agustoni, Satomi Minoshima

16. Mai - 6. Juli 2025

Fermenting Textiles ist ein inter- und transdisziplinäres Forschungs- und Ausstellungsprojekt, das die aktive Materie in den Mittelpunkt stellt: Es verbindet Anthropologie, Mikrobiologie und Kunst mit Beiträgen von Kunsthandwerker:innen, Anthropolog:innen, Naturwissenschaftler:innen und Künstler:innen sowie mehr-als-menschliche Akteur:innen. Fermenting Textiles erforscht die Fermentierung von Textilien in Schlamm und Pflanzenmaterial, um komplexe Färbungen für verschiedene Verwendungszwecke herzustellen – von traditionellen Jagdhemden in Burkina Faso bis zum Färben von Kimono-Seide in Japan. Es handelt sich jeweils um ein handwerkliches Verfahren mit faszinierenden traditionellen Verwendungen und Bedeutungen. In beiden Fällen werden natürliche chemische und biologische Prozesse genutzt, um einzigartige ästhetische und medizinische Ergebnisse zu erzielen. Mehr lesen

Archiv

bOdy pandemOnium

Immersion into Noise
Joseph Nechvatal

25. April - 21. Juni 2015

Joseph Nechvatal ist ein post-konzeptueller Künstler, der in der digitalen Kunst arbeitet. Er ist einer der wichtigsten Pioniere der neuen Medienkunst, bedient sich aber gleichzeitig der „alten Medien“ (Malerei und Zeichnung), die durch den Einsatz von maßgeschneiderter Artificial-Life-Software und Computerrobotik entstehen.

[micro]biologies II

πρωτεο / proteo
Joanna Hoffmann

24. Januar - 29. März 2015

Joanna Hoffmanns transdisziplinäre Arbeiten verbinden Kunst, Mikrobiologie, Physik und Technologie. Mit Multimedia-Installationen, 3D-Stereoskopie, experimenteller Videoanimation und anderen Medien erforscht sie die Visualisierung des subatomaren und molekularen sowie des kosmischen Raums.

[micro]biologies I

the bacterial sublime
Anna Dumitriu

27. September - 30. November 2014

Dumitriu ist sehr bekannt geworden durch ihre Arbeiten The VRSA Dress und The MRSA Quilt , die beide aus dem sogenannten ‚Superbazillus‘ gemacht wurden. Für diese Arbeiten hat Dumitriu Bakterien auf Textilien wachsen lassen und benutzte dann natürliche und klinische Antibiotika, um mit diesen Muster entstehen zu lassen.

[macro]biologies II

organisms
Suzanne Anker | Brandon Ballengée | Maja Smrekar

31. Mai - 20. Juli 2014

In dieser Ausstellung richtet sich unser Blick auf künstlerische Projekte, die sich mit konkreten Organismen auseinander setzen. Dabei geht es um die Beziehungen dieser Organismen zu uns, sowie ihre Rolle als Akteure in einem übergeordneten Sinne. Die Ausstellung legt den Schwerpunkt auf Arbeiten von drei bemerkenswerten KünstlerInnen…

[macro]biologies I

the biosphere
Katya Gardea Browne | The Center for PostNatural History | Mathias Kessler | Alexandra Regan Toland

8. März - 4. Mai 2014

[macro]biologies I: the biosphere präsentiert vier wichtige internationale Positionen, die sich auf bemerkenswerte Weise mit den Strukturen und Systemen unserer Welt auseinander setzen. Dabei stehen Ökosysteme und die Biosphäre mit Milliarden von Wesen im Zentrum, die mit anderen Systemen ko-agieren

Synaesthesia / 4

Translating, Correcting, Archiving
Eva-Maria Bolz | Ditte Lyngkær Pedersen | Andy Holtin

1. Juni - 21. Juli 2013

Synaesthesia/ 4: Translating, Correcting, Archiving präsentiert die Arbeiten von Ditte Lyngkær Pedersen (DK), Eva-Maria Bolz (D) und Andy Holtin (USA). Die Ausstellung widmet sich ausgewählten künstlerischen Strategien zur Dekodierung des Phänomens der Synästhesie.

Synaesthesia / 3

History of the Senses
Carl Rowe & Simon Davenport | Sergio Maltagliati & Pietro Grossi

23. März - 12. Mai 2013

Die Ausstellung beschäftigt sich mit dem Phänomen der Synästhesie aus kunst- und medienhistorischer Sicht. Die beiden künstlerischen Positionen gehen auf unterschiedliche Bewegungen des 20. Jahrhunderts zurück und geben der vierteiligen Ausstellungsreihe zur Synästhesie eine historische Komponente

Synaesthesia / 2

Space and Perception
Madi Boyd | Carrie C Firman

26. Januar - 10. März 2013

Die Erforschung der Parameter Raum und Wahrnehmung steht im Zentrum der zweiten Ausstellung der Synaesthesia-Reihe bei Art Laboratory Berlin. Synästhesie, die Erfahrung zweier oder mehrerer Sinneseindrücke zur selben Zeit, ist sowohl als künstlerisches Paradigma als auch als neurologisches Phänomen zu verstehen.

Synaesthesia / 1

The Orange Smell of November
Barbara Ryan | Annette Stahmer

27. Oktober - 16. Dezember 2012

Die Wahrnehmung der britischen Künstlerin Barbara Ryan ist geprägt von ihrer polymodalen Synästhesie, die sie wiederum für ihre künstlerischen Projekte nutzt. Die Arbeiten der Annette Stahmer kreisen um das Thema Sprache, die Beziehung von Stimme und Schrift, den Akt des Schreibens, Palimpseste und Synästhesie.

Time & Technology/ 4

Embodiment of Time
Yasuhiro Sakamoto mit Iñigo Giner Miranda | Dave Hebb

1. September - 14. Oktober 2012

Im Rahmen der aktuellen Ausstellungsserie Time & Technology zeigt Art Laboratory Berlin die Ausstellung Embodiment of Time mit neuen Arbeiten von Yasuhiro Sakamoto mit Iñigo Giner Miranda und von Dave Hebb.

Time & Technology/ 3

Fantastic Time Machines
Shlomit Lehavi | Sam Belinfante & Simon Lewandowski

24. März - 29. April 2012

Im Rahmen der aktuellen Ausstellungsserie Time & Technology zeigt Art Laboratory Berlin die Ausstellung Fantastic Time Machines mit neuen Arbeiten von Shlomit Lehavi und Sam Belinfante & Simon Lewandowski. Die beiden Beiträge setzen sich mit dem Phänomen des zeitlichen Verlaufs, mit dem Synchronen, dem Simultanen sowie mit dem Nacheinander auseinander.

Time & Technology/ 2

Navigating the Everyday
plan b (Sophia New & Daniel Belasco Rogers)

28. Januar - 11. März 2012

Navigating the Everyday präsentiert Arbeiten von plan b, des britischen Künstlerpaars Daniel Belasco Rogers und Sophia New, und stellt ihre erste Einzelausstellung in Deutschland dar. Rogers und New haben seit 2003, bzw. 2007 ihre täglichen Gänge per GPS aufgezeichnet, sämtliche Bereiche ihrer digitalen Kommunikation ausgewertet und künstlerisch verarbeitet.

Time & Technology/ 1

Controlling_Connectivity
Gretta Louw

26. November 2011 - 15. Januar 2012

Das Ausstellungsprojekt Controlling_Connectivity der australischen Künstlerin Gretta Louw ist eine Reflexion über die Nutzung neuester digitaler Kommunikationsformen. Ihre Online-Performance (2.-12. November 2011) stellt die Grundlage für die Ausstellung dar, in der sie Filmmaterial, Fotografien sowie eine Installation gezeigt hat

VISIONS NYC

afterthoughts
Bärbel Möllmann

10. September - 16. Oktober 2011

Zu Beginn dieses künstlerischen Projekts im Juli 2001 hatte Möllmann das Attentat auf die Twin Towers nicht ahnen können. Das eigentliche Ereignis 9/11 ist in diesem künstlerischen Projekt in Wort und Bild also nicht direkt zu sehen, es macht sich eher wie eine historische Zäsur in den Interviews und Fotos vor und nach dem 11. September bemerkbar.

Artists in Dialog

My Dreams Have Destroyed My Life. Some Thoughts on Pain
Al Fadhil & Aissa Deebi

29. April - 26. Juni 2011

Die Ausstellung, die dritte unserer aktuellen Serie Artists in Dialog, versteht sich als diskursiver Dialog zwischen dem irakisch-schweizerischen Künstler Al Fadhil und dem palästinensisch-amerikanischen Künstler Aissa Deebi und untersucht das komplexe Thema des Verlusts hinsichtlich persönlicher und politischer Aspekte.