Im Rahmen der Ausstellung „ARTIFICIAL CONSCIOUSNESS. Exposing the Invisible: Data, Rendering and Code“ führen der Künstler HyungJun Park und die Co-Kuratorin Juha Lee am 23. und 24. September 2023 Einzelworkshops mit den Workshop-Teilnehmenden durch, die sich für bestimmte Termine anmelden können. Wenn Sie Freund:innen mitbringen möchten, kündigen Sie dies bitte an.
UNBORN0x9 wurde von Shu Lea Cheang und Ewen Chardronnet initiiert und reflektiert die technologisch-wissenschaftlichen Entwicklungen in der Geburtsmedizin, ihre sozialen, kulturellen, philosophischen und zukünftigen Implikationen und bietet einen künstlerischen Blick auf die entstehende Wissenschaft.
Das Trio aus Kunst, Design und Naturwissenschaft setzt die gemeinsame Forschung am Fluss Panke fort. Dieser Workshop verbindet Formate wie Lesegruppen, meditative Sinneserfahrungen, DIY und herkömmliche wissenschaftliche Untersuchungsmethoden. Die Veranstaltung lädt ein zu fließenden Praktiken der Verbindung und Fürsorge zwischen und jenseits der Menschen.
Das Colloquium richtet sich an ein internationales, interdisziplinäres Forschungspublikum, um vergangene, aktuelle oder zukünftige Projekte von Künstler:innen, Wissenschaftler:innen, Kurator:innen oder Herausgeber:innen aus den Bereichen Kunst, Geistes- und Naturwissenschaften vorzustellen und zu diskutieren.
Was bedeutet es, verletzlich zu sein – und was können uns undichte Stellen über Körper und Umgebungen im posthumanen Sinne sagen? Dr. Margherita Pevere hat sich mit diesen Fragen in Bioart und Performance auseinandergesetzt. Im Kontext der aktuellen Veranstaltungsreihe „Permeable Bodies“ bei Art Laboratory Berlin spricht sie über ihre Konzepte ‘arts of vulnerability’ und ‘poetics of uncontainability’.
Als theoretische Ergänzung zur Ausstellungsreihe SYNAESTHESIA (Oktober 2012 – Juli 2013) hat Art Laboratory Berlin die internationale interdisziplinäre SYNAESTHESIA-Konferenz konzipiert, um das Gebiet multisensorischer Wahrnehmung weiter zu erforschen und theoretisch zu befragen.
„Self-Care“ ist der künstlerische Versuch von Lyndsey Walsh, sich mit den Brüchen in ihrer Identität auseinanderzusetzen, die durch den zunehmenden Einsatz von Gendiagnostik in der Medizin verursacht werden. Unter Verwendung von Lyndseys eigenem Körper webt die Arbeit eine Erzählung über Gesundheit, Geschlecht und Identität, die sich den Grenzen des medizinischen Blicks widersetzen will.
Die CLUB Nacht beginnt mit der Performance OCTOPUSSYNTRIC, die auf dem gleichnamigen zweitägigen Workshop des MATTER OF FLUX Festivals basiert. Nach der Performance werden Mieko Suzuki und Baby Vulture (alias Daniela Huerta) die ganze Nacht über das DJ-Deck übernehmen.
Willkommen zur Livestream-Performance der Lesegruppe ECTOGENESIS, die ein Vorläuferprojekt von UNBORN0x9 ist, das in der Ausstellung MATTER OF FLUX gezeigt wird. UNBORN0x9, initiiert von Shu Lea Cheang und Ewen Chardronnet, reflektiert die technologisch-wissenschaftlichen Entwicklungen in der Geburtsmedizin, ihre sozialen, kulturellen, philosophischen und zukünftigen Implikationen.
Die Reihe präsentiert künstlerische und feministische Erkundungen über Verkörperung und Identität im Wandel sowie einer Untersuchung unserer Verbindung und Interaktion mit der Umwelt um uns herum. Mit Lesegruppen, Vorträgen, Workshops und Podcasts stellen wir Narrative der Durchlässigkeit vor, um eine poetische (post)natürliche Geschichte des Frauseins im Jahr 2023 zu skizzieren.
Das Kolloquium richtet sich an ein internationales, interdisziplinäres Forschungspublikum, um vergangene, aktuelle oder zukünftige Projekte von Künstler:innen, Wissenschaftler:innen, Kurator:innen oder Herausgeber:innen aus den Bereichen Kunst, Geistes- und Naturwissenschaften vorzustellen und zu diskutieren.
UNBORN0x9 wurde von Shu Lea Cheang und Ewen Chardronnet initiiert und reflektiert die technologisch-wissenschaftlichen Entwicklungen in der Geburtsmedizin, ihre sozialen, kulturellen, philosophischen und zukünftigen Implikationen und bietet einen künstlerischen Blick auf die entstehende Wissenschaft.
Das Kolloquium richtet sich an ein internationales, interdisziplinäres Forschungspublikum, um vergangene, aktuelle oder zukünftige Projekte von Künstler:innen, Wissenschaftler:innen, Kurator:innen oder Herausgeber:innen aus den Bereichen Kunst, Geistes- und Naturwissenschaften vorzustellen und zu diskutieren.
Wir nutzen den Fluss Panke in Berlin-Wedding als Arterie für eine Reihe von interdisziplinären partizipativen Workshops und Gesprächen mit Künstler:innen und Wissenschaftler:innen: Wir entwerfen Zukunftsvisionen über eine grün(er)e Welt, erforschen mögliche Taphonomien von Müll, diskutieren über Wege und Herkunft von Lebensmitteln und tauschen uns über kulturelle Untersuchungen und Geschichten aus.
Im Workshop werden das Trio – Künstlerin, Designer und Biologin – die Teilnehmenden mit dem Fluss Panke und der sich verändernden Wahrnehmung von Feuchtgebieten und essentiellen Ökosystemen vertraut machen. Dies geschieht durch Verortung, Storytelling, Kontextualisierung, Erfahrung, Entnehmen und Untersuchung von Proben und Kollaboration.