PANKE INTERVENTIONEN

Art Laboratory Berlin begrüßt Sie zu unserer Herbstreihe PANKE INTERVENTIONS mit verschiedenen Veranstaltungen von Künstlern und Wissenschaftlern rund um den Fluss Panke.

Als selbst bezeichneter „Wissenschaftsflüchtling“ schafft der Künstler Ermitaño in seinen Filmen und Kunstwerken ein unruhige Atmosphäre, in der eine Leichtigkeit im Umgang mit Technologie mit einer Art postkolonialer Schuld kollidiert, die gegen die Grenzen des Empirismus stößt. Radyo Somatodelia: Experiments in Sonic Animism (Tagalog für „Radio“) stellt den Akt des Schauens und Zuhörens als Mittel zur Rekonstruktion einer animistischen Orientierung gegenüber der Welt neu dar. Während viele der ökologischen Missstände des Planeten der Technologie zugeschrieben werden können, ist Ermitaño der Ansicht, dass der unterschiedslose Einsatz dieser Technologie in einer exzeptionalistischen Metaphysik verwurzelt ist, die zwischen der biblischen Sicht des Menschen als Meister der Schöpfung und der wissenschaftlichen Sichtweise, dass das Bewusstsein ein Epiphänomen physikalischer Prozesse ist, schwankt.

Obwohl sie sich in vielen Punkten widersprechen, behauptet Ermitaño, dass beide Standpunkte darin übereinstimmen, dass sie den Menschen als einen radikal Anderen in der Welt betrachten, und fordert die Rekonstruktion einer animistischen Metaphysik, die von der bescheideneren Annahme ausgeht, dass der Mensch eine Art von Wesen unter vielen anderen Wesen ist, das seinen Weg in der Gesellschaft von, wie der Autor Henry Beston es ausdrückte, „anderen Nationen, die mit uns selbst im Netz des Lebens und der Zeit gefangen sind, Mitgefangene der Pracht und Mühsal der Erde“, findet und findet.

Tad Ermitaño ist eine Schlüsselfigur der neuen Medienkunst auf den Philippinen und in Südostasien. Seine Geschichte reicht bis in die späten 1980er Jahre zurück, als er das Medienkollektiv Children of Cathode Ray mitbegründete. Er gilt als einer der bahnbrechenden Pioniere der Klangkunst auf den Philippinen und als Erforscher des Experimentalfilms. Seitdem hat sich seine künstlerische Praxis zu einer Untersuchung der Prozesse, der Semiotik und der Strukturen entwickelt, die die Beziehung des Menschen zu Maschinen umgeben. Bei seinen Projekten geht es häufig um die Manipulation von Ton und Bild im Zusammenspiel mit räumlichen Strukturen. Ermitaño arbeitet mit einer Reihe von Technologien, von digitalen Videos (Sex2Speech, 2017) und mechanischen Instrumenten (Hasa, 2015) bis hin zu analogen Schaltkreisen (Bell, 2011), elektromechanischen Mechanismen (Orasyonador, 2022) und Computerprogrammierung (Sammy and the Sandworms, 2013).

Ermitaño hat keine formale Ausbildung in den Künsten oder in der Musik genossen. Er besuchte die Philippine Science High School und studierte Biologie an der japanischen Universität von Hiroshima und Philosophie an der Universität der Philippinen. Er absolvierte eine Film- und Videoausbildung am Mowelfund Film Institute und unterrichtet derzeit den ersten akademischen Klangkunstkurs der Philippinen am College of Fine Arts der Universität der Philippinen. Ermitaño hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, unter anderem im Laforet Museum in Japan, im Palazzo Mora in Italien und im Singapore Art Museum. Im Jahr 2016 war sein Werk Gillages Teil von Muhon, der Ausstellung des philippinischen Pavillons auf der 15. Architekturbiennale von Venedig.