ARTIFICIAL CONSCIOUSNESS
Exposing the Invisible: Data, Rendering and Code
HyungJun Park
HyungJun Park: I am an Artefact, 2012, mixed media installation, MRI scan, two-channel video, beeswax, acrylic panel, Aerogel, ultrasonic humidifier
Die Einzelausstellung von HyungJun Park Artificial Consciousness. Exposing the Invisible: Data, Rendering and Code vereint drei Kunstwerke, die in den letzten fünfzehn Jahren entstanden sind. Parks künstlerische Erkundung konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Maschine und Menschen sowie zwischen Menschen und nichtmenschlichen Wesen. Er verbindet und zeigt nichtmenschliche sensorische Erfahrungen durch technologische Werkzeuge für menschliche Körpererfahrungen, die andere Wahrnehmungen nachahmen.
Somniloquy ist Parks laufende Forschungsarbeit und sein Promotionsprojekt, das sich mit menschlichen und maschinellen Träumen beschäftigt. Park hat Traumtagebücher geführt, um das menschliche und maschinelle Bewusstsein zu erforschen. Im Zuge des Hypes um KI-Tools und ihre Zugänglichkeit wurden maschinelle Lernwerkzeuge in den letzten Jahren immer häufiger in der neuen Medienkunstszene eingesetzt. KI-Tools wurden als stark voreingenommen kritisiert – weiß, eurozentrisch, homophob und frauenfeindlich durch die Inhalte, die sie von ihren Benutzer:innen gelernt haben. Im Gegensatz dazu beschäftigt sich Park in seiner künstlerischen Forschung mit dem maschinellen Lernen aus einem subjektiven Blickwinkel heraus und erstellt einen einzigartigen Datensatz, der auf den Träumen und Bildern basiert, die er im Laufe der Jahre gesammelt hat. Auf der Grundlage seiner Träume erschafft (oder träumt) das KI-Tool neue, humorvolle und absurde Erzählungen, die auf den vom Künstler eingegebenen Texten und Bildern basieren.
I am an Artefact erforscht, was die Seele ist, und zeichnet den Sitz der Seele im menschlichen Körper aus wissenschaftlicher und spekulativer Sicht nach. Die alten Ägypter:innen glaubten, die Seele befinde sich im Herzen, und die Babylonier:innen glaubten, die Seele befinde sich in der Leber. Der moderne Mensch geht davon aus, dass es keine Seele gibt oder dass sie eine Emotion ist, die durch eine chemische Reaktion des Gehirns verursacht wird. Der menschliche Körper und die Seele sind Parks Hauptanliegen in diesem Projekt, das mit dem technologischen Zeitalter zusammenhängt. Der Entstehungsprozess des Kunstwerks I am an Artefact begann mit Ganzkörper-MRT-Scans von ihm selbst. Der Künstler schuf eine Reihe von Objekten aus verschiedenen Materialien, wie z. B. eine 1:1-Größe von Parks Herz aus Bienenwachs, einen Scan seines Kopfes, der für eine 3D-geschnittene Glasskulptur verwendet wurde, und Zeigefingerabdrücke, die mit Aerogel geformt wurden – einem Material, das als leichtester Feststoff bekannt ist. Mit dieser Reihe von Werken hat Park der Seele eine spekulative, physische Wirkung verliehen und die Bedeutung der Seele und ihrer Materialität auf ’natürliche und künstliche Materialien‘ übertragen.
Utopia ist eine Schnittstelle, die es dem Publikum ermöglicht, die visuellen Sinne aus einer nichtmenschlichen Perspektive zu erkunden. Diese Schnittstelle zielt darauf ab, eine Verbindung zwischen Menschen und Maschinen herzustellen. Analoge Monitore symbolisieren menschliche Augen. Vor dem Monitor ist ein Trichter installiert, so dass das Publikum jeden Monitor nur mit einem der eigenen Augen unabhängig voneinander sehen kann. Im Gegensatz zu Spinnen oder Insekten kann das menschliche Auge nicht beide Objekte gleichzeitig sehen. Durch diese Trennung der beiden Monitore gewinnt das Publikum jedoch eine neue visuelle und kognitive Erfahrung und erkundet die Erweiterungsfähigkeit der eigenen Sinne.
HyungJun Park lebt und arbeitet in Berlin und entwirft interdisziplinäre Kunstwerke durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Forschungsinstituten. Im Jahr 2012 arbeitete er mit dem Institut für Diagnostische und Interventionelle Radiologie in Düsseldorf zusammen, 2013 wohnte und arbeitete er am Institute of Machinery Research in Korea. Im Jahr 2015 wurde er für das Stipendium Arts-Science-Economy in Schöppingen ausgewählt. Seine Arbeiten wurden im Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe (ZKM) ausgestellt und gesammelt. Er ist ein Mensch, der gerne offen ist, und seine Arbeiten basieren auf Kunst und Wissenschaft. Seine Interessen umfassen visuelle Kognition, Computertechnologie, das philosophische Selbst und den künstlerischen Körper.
Presse Feedback
Schlafreden. Eine künstlerische Erkundung zu Künstlicher Intelligenz und menschlichem Bewusstsein. Interview mit HyungJun Park, in art-in-berlin von Carola Hartlieb (23. September 2023)
Insight: Artificial Consciousness–HyungJun Park, exposing the invisible for all to see, in CLOT von Lyndsey Walsh (20. September 2023)
ORT
Art Laboratory Berlin
Prinzenallee 34, 13359 Berlin
ORT UND ÖFFNUNGSZEITEN
Vernissage: 1. September 2023, 20 Uhr (mit einer einstündigen Performance)
Laufzeit: 2. September – 8. Oktober 2023
Do – So, 14 – 18 Uhr
WORKSHOP
HyungJun Park, Exposing the Invisible: Data, Rendering and Code
23. – 24. September 2023
ARTIST TALK
ARTIFICIAL CONSCIOUSNESS
Mit HyungJun Park und Tuçe Erel
8. Oktober 2023, 13 Uhr MEZ
HIER geht es zum Livestream!
KuratorINNEN
Tuçe Erel, Juha Lee
KURATORISCHE ASSISTENZ
Ina Mirzac, Julie Krejčí, Alessia Sforza
ART LABORATORY BERLIN
KURATORISCHES TEAM
Regine Rapp, Christian de Lutz, Tuçe Erel
Kooperationspartner:INNEN
Institut für Diagnostische und Interventionelle Radiologie, Düsseldorf
Institut für Materialphysik im Weltraum, Köln
MediENpartnerINNEN
UNTERSTÜTZT VON
Im Kontext
Swarms, Robots and Postnature
- Käthe Wenzel | So Kanno | Sofia Crespo
Die Ausstellung präsentiert drei forschungsbasierte künstlerische Positionen von Käthe Wenzel, So Kanno und Sofia Crespo, die sich mit der Schnittstelle von Biologischem und Maschinellem, mit Schwarmverhalten und der Hinterfragung des traditionellen Konzepts von „Natur“ beschäftigen.
Mehr lesen
Under the Viral Shadow
- Networks in the Age of Technoscience and Infection
- Anna Dumitriu | Alex May | Benjamin Bacon | Gene Kogan | Sarah Grant | Vivian Xu
In der Gruppenausstellung sind international renommierte Künstler:innen wie Anna Dumitriu, Alex May, Benjamin Bacon, Gene Kogan, Sarah Grant und Vivian Xu vertreten. Die Arbeiten verstehen sich als künstlerische Recherche an der Schnittstelle des Biologischen und Technologischen…
Mehr lesen
UNDER THE VIRAL SHADOW
- Networks in the Age of Technoscience and Infection
- Internationale Konferenz (online/ mit Livestream)
Die Online-Konferenz untersucht verschiedene Netzwerke – biologische, kybernetische und soziale (die komplette Videoaufzeichnung ist einsehbar!). Es gibt Präsentationen von Künstler:innen, derzeit bei ALB ausgestellt, sowie von Gastwissenschaftler:innen aus den Bereichen Kunst- und Medientheorie, Biophysik, Informatik, Design und Kulturwissenschaften.
Mehr lesen