IN-PROGRESS… | COLLOQUIUM

Art Laboratory Berlin freut sich, Sie zu unserem neuen diskursiven Format einzuladen – einem von Regine Rapp kuratierten Colloquium über Forschung in Kunst, Geistes- und Naturwissenschaften (neben unserem neuen Reading Club, kuratiert von Tuçe Erel).

Das Colloquium richtet sich an ein internationales, interdisziplinäres Forschungspublikum, um vergangene, aktuelle oder zukünftige Projekte von Künstler:innen und Wissenschaftler:innen, Kurator:innen oder Redakteur:innen aus den Bereichen Kunst, Geistes- und Naturwissenschaften vorzustellen und zu diskutieren. Die Themen können sich auf ein Kunstprojekt, ein Buch, einen Text oder ein Kapitel, ein Forschungs- oder Ausstellungsprojekt, ein Laborexperiment, eine Vortragsreihe, ein Konferenzkonzept oder anderes beziehen.

Die Präsentationen und der Austausch werden sich auf den work-in-progress der Arbeiten konzentrieren. Methodische Ansätze – theoretisch oder praktisch – sind hier ebenfalls von großem Interesse. Während unserer Forschung wechseln wir häufig zwischen praktischer Untersuchung und theoretischer Forschung und greifen oft auch auf verschiedene Disziplinen zurück. In Anlehnung an die ursprüngliche Bedeutung von Colloquium als „gemeinsames Sprechen“ wollen wir eine Plattform für den Austausch darüber bieten und verschiedene Arten von Arbeitsprozessen einbeziehen, die oft nicht gesehen oder nicht besprochen werden.

Zum Aufbau der Sitzungen: Jede Sitzung besteht aus zwei Vorträgen und Diskussionen, insgesamt etwa 90 Minuten. Das Colloquium lädt zu informellen Gesprächen zwischen den Teilnehmenden ein.

Vortragende der Sitzung am 7. Juni 2022

Daniela Silvestrin | Von Antennenwäldern und Wellenozeanen

Daniela Silvestrin ist Kuratorin, Kulturforscherin und Organisatorin mit einem besonderen Interesse an Praktiken, die physische, ethische und soziale Grenzen und Paradigmen aus einer künstlerischen Perspektive kritisch erforschen und hinterfragen. Ihre Arbeit und Forschung konzentriert sich auf das Potenzial spekulativer und disruptiver kreativer Praktiken an der Schnittstelle von Kunst, Gesellschaft und Technowissenschaften mit dem Ziel, eine nachhaltige Zukunft zu entwerfen und neue Formen des experimentellen Wissens zu schaffen.

Im Kolloquium wird sie uns über ihr laufendes Projekt Von Antennenwäldern und Wellenozeanen berichten. (https://antennenozeane.de/)

Susanne Schmitt | Haptic Hortus

Susanne Schmitt ist eine soziokulturelle Anthropologin und sensorische Ethnografin, interdisziplinäre Künstlerin und Moderatorin. Ihre Arbeit konzentriert sich auf kreative Kollaborationen innerhalb und jenseits des Labels „Kunst trifft Wissenschaft“, artenübergreifende Welten und die ästhetischen Dimensionen des Arbeitsplatzes und der Orte der Wissensproduktion wie Naturkundemuseen, Aquarien, historische Textil- und Modesammlungen oder Botanische Gärten. Ihre Arbeit umfasst choreografische Audiowalks für Naturkundemuseen auf der ganzen Welt („How to Not be A Stuffed Animal. Moving Museums of Natural History through Multispecies Choreogaphy“, mit Laurie Young), kaputte Cocktails für kaputte Welten („Barfly, Danish National Gallery and other sites, mit Kat Petroschkat) und ethnografische Arbeiten über die Atmosphäre am Arbeitsplatz und Begegnungen mit verschiedenen Arten. Derzeit ist sie Stipendiatin am Institute for Advanced Sustainability Studies in Potsdam.

Im Colloquium wird sie ihre aktuelle Arbeit Haptic Hortus vorstellen, eine Installation über Berührung, die Anthropologen, Gärtner und Botaniker an der FU Berlin und im Botanischen Garten begleitet.