CHRYSALIS. ARTISTS IN LABS

Willkommen zum Workshop „Sonic Mind. Sound, Consciousness, and Technology“ mit dem Klangkünstler Julius Holtz. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Forschungsprojekts CHRYSALIS ARTISTS IN LABS statt, organisiert vom Art Laboratory Berlin, mit Unterstützung der Lotto Stiftung Berlin. Julius Holtz’ Künstlerresidenz wurde in Zusammenarbeit mit dem Hasso-Plattner-Institut, Potsdam, der Deutschen Hochschule für digitale Wissenschaft, Potsdam, dem Bernstein-Zentrum für Computational Neuroscience, HU Berlin, und der Abteilung für Schlafforschung und klinische Chronobiologie am Institut für Physiologie der Charité Berlin realisiert.


Wie verändert sich unsere Wahrnehmung von Identität, Bewusstsein und Gemeinschaft durch neue Technologien und die zunehmende Vernetzung von Mensch und Maschine?

In diesem interdisziplinären Workshop gibt der Komponist und Klangforscher Julius Holtz Einblicke in seine künstlerische Forschung an der Schnittstelle von Klangkunst, Neurowissenschaften und technologischer Innovation. Ausgehend von Projekten wie Introspective Garden, das unter anderem an der Charité Berlin, dem HPI Potsdam und der MIT Tangible Media Group präsentiert wurde, untersucht der Workshop, wie Klangumgebungen durch Sensorik, Datensonifikation und partizipative Prozesse entstehen und unser Verhältnis zu uns selbst und anderen beeinflussen können.

In einer verkörperten Listening Session setzen sich die Teilnehmenden theoretisch und praktisch mit den Themen aktives Zuhörens, Achtsamkeit, kollektiver Wahrnehmung und Mensch-Maschine-Interaktion auseinander. Anhand experimenteller Ansätze erforschen wir, wie neuronale Aktivität und adaptive Klanglandschaften miteinander verbunden werden können. Darüber hinaus werden wir danach fragen, welche gesellschaftlichen, künstlerischen und ethischen Möglichkeiten daraus entstehen.

Wie verändern technologische Entwicklungen unser Verständnis von Bewusstsein und Identität? Welche Rolle spielt aktives Zuhören für individuelle und kollektive Prozesse? Und wie können neue Technologien genutzt werden, um nachhaltige Formen von Aufmerksamkeit, Empathie und gesellschaftlicher Verbundenheit zu fördern?

Der Workshop richtet sich an Künstler:innen, Designer:innen, Forschende sowie alle Interessierten, die sich mit den Wechselwirkungen von Klang, Technologie und menschlicher Wahrnehmung auseinandersetzen möchten.

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Julius Holtz ist Komponist und Klangforscher, dessen Arbeit sich mit den Schnittstellen zwischen elektroakustischer Musik, Medienkunst und interaktiven Klangumgebungen befasst. In seiner Praxis erforscht er multisensorische Formate, die Musik und Sounddesign, Visuals und Publikumsbeteiligung kombinieren, was zu Projekten wie SONIC SCULPTURE (Berliner Festspiele) und INTROSPECTIVE GARDEN (Charité Berlin und MIT) geführt hat. Seine aktuelle Forschung verbindet generative KI mit neuronaler Aktivität und schafft adaptive Klanglandschaften, die unsere Konzepte von Bewusstsein, Identität und Kollektivität hinterfragen. Verwurzelt in der Berliner Clubkultur der 1990er Jahre und später an der Universität der Künste geprägt, schlägt seine Arbeit eine Brücke zwischen experimenteller Performance, technologischer Innovation und künstlerischer Forschung. Julius Holtz‘ künstlerische Forschung bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Neurowissenschaften und Klangkunst. Sie konzentriert sich auf die Entwicklung von Klangumgebungen, die die Teilnehmenden durch Sensorik und Datensonifikation einbeziehen und sie in das Kunstwerk selbst einbetten. In diesem Zusammenhang präsentierte er das Projekt Introspective Garden an der Charité Berlin, am HPI Potsdam und bei der MIT Tangible Media Group. Diese Forschung ist der Ausgangspunkt für sein Projekt bei CHRYSALIS. ARTISTS IN LABS bei Art Laboratory Berlin, wo Julius mit Wissenschaftler:innen des Bernstein Center for Computational Neuroscience der HU Berlin sowie des Instituts für Physiologie für Schlafforschung und klinische Chronobiologie der Charité-Universitätsmedizin Berlin zusammenarbeitet.