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Über Art Laboratory Berlin
Die mehrfach prämierte Kunst- und Forschungsplattform Art Laboratory Berlin (ALB) stellt interdisziplinäre Kunstprojekte im internationalen Kontext vor. Sie wurde 2006 von einem internationalen Team von KunsthistorikerInnen und KünstlerInnen - so auch Regine Rapp & Christian de Lutz - als Kunstverein gegründet. Das Hauptinteresse gilt dabei der Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Kunst an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie. In den letzten Jahren hat sich ALB verstärkt auf den Bereich der Lebenswissenschaften und künstlerische Forschung konzentriert.
AUSSTELLEN | Nachhaltige kuratorische Praxis
Es
ist nach wie vor ein großes Anliegen von ALB, durch enge und längerfristige
Zusammenarbeit mit den ausgestellten KünstlerInnen deren kreative
Prozesse zu verfolgen und in den Ausstellungen sichtbar zu machen. Anstatt
die ausgestellten Arbeiten einer Theorie unterzuordnen, interessieren
wir uns für den induktiven Ansatz - und stellen vielmehr die künstlerischen
Arbeiten ins Zentrum der jeweiligen theoretischen Fragestellungen.
FORSCHEN
| Künstlerische Forschung & Artist-in-Residence
Bei all' unseren internationalen Konferenzen konnten wir erfolgreich KünstlerInnen
und ForscherInnen aus Geistes- und Naturwissenschaften in einen aktiven
und nachhaltigen Dialog bringen. In den letzten Jahren konnten wir erfolgreich
Forschungsprojekte zwischen KünstlerInnen und Universitäten
realisieren und Artist-in-residence-programme entwickeln.
PUBLIZIEREN
| Wissenschaftliche Publikationen & Künstlerbücher
In den letzten haben wir zahlreiche Texte und Bücher publiziert:
wissenschaftliche Beiträge (Konferenzbeiträge, Artikel und Aufsätze
in Journale) sowie Ausstellungskataloge und Künstlerbücher.
Zum Beispiel:
- [macro]biologies & [micro]biologies. Art and the Biological Sublime
in the 21st Century. Hrsg. v. Regine Rapp & Christian de Lutz, Berlin
2015:http://www.blurb.de/b/6244394-macro-biologies-micro-biologies-art-and-the-biolog
- Internationale Konferenz Nonhuman Agents in Art, Culture and Theory
(24.-26.11.2017), konzipiert & realisiert von Regine Rap & Christian
de Lutz, Online-Publikation: http://artlaboratory-berlin.org/html/eng-event-40.htm
VERMITTELN
| Individuelle Kunstvermittlung
Modellcharakter hat die Form der Kunstvermittlung, die durch unterschiedliche
Vermittlungsformate ein breites internationales Publikum unterschiedlichen
Alters erreicht. In der Presse hochgelobt sind nicht nur unsere Konferenzen,
Ausstellungsgespräche und unsere Lese-Lounge, sondern auch Kinder-Workshops
und Studenten-Gespräche.
THEMENSCHWERPUNKTE | Ausstellungs- und Veranstaltungsreihen
- Kunst & Naturwissenschaft (2008 - heute)
- Time & Technology | Ausstellungen & Konferenz (2011-12)
- Synästhesie - ein multisensorisches Phänomen | Ausstellungen (2012-13)
- Internationale Synästhesie-Konferenz (Juli 2013)
- [macro]biologies &[micro]biologies. Biosphäre, Organismen, Bakterien, Moleküle | Ausstellungen & Publikation (2013-15)
- Nonhuman Subjectivities | Ausstellungen (2016/17)
- Nonhuman Agents | Ausstellung, Workshops, Internationale Konferenz (2017/18)
- Mind the Fungi | Interdisziplinäres Forschungsprojekt mit dem Institut für Biotechnologie der Technischen Universität Berlin (2018-20).
- DIY Hack
the Panke
| Interdisziplinäres Forschungsprojekt (2018-20)
Art Laboratory Berlin wird von Christian de Lutz and Regine Rapp geleitet
Das aktuelle Team von Art Laboratory Berlin:
Christian
de Lutz ist Kurator und bildender Künstler, ursprünglich
aus New York. Als Mitbegründer und Co-Direktor von Art Laboratory
Berlin kuratierte er über 40 Ausstellungen, darunter die Serien Time
and Technology, Synaesthesia, [macro]biologies & [micro]biologies
und Nonhuman Subjectivities. Seine kuratorische Arbeit konzentriert
sich auf die Schnittstelle zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie
im 21. Jahrhundert, wobei BioArt und DIY Science-Initiativen besondere
Beachtung finden und die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Wissenschaftlern
im Zentrum steht.
Er hat zahlreiche Artikel in Zeitschriften und Büchern veröffentlicht,
darunter [macro]biologies & [micro]biologies. Art and the Biological
Sublime in the 21st Century, die theoretisch das Programm 2013-2015
von Art Laboratory Berlin reflektiert, und einen einführenden Essay
in Half Life. Maschinen/ Organismen, künstlerische Positionen
im Kontext von Klimawandel und Artensterben (2018). Derzeit forscht
er am Institut für Biotechnologie, TU Berlin im Kontext des interdisziplinären
Art & Science Projekts "Mind the Fungi".
De Lutz ist
auch in einer Reihe von Organisationen aktiv, darunter die transmediale/
re-Source, Synapse/ Kuratorennetzwerk (Haus der Kulturen der
Welt), das Berliner Netzwerk freier Projekträume und -initiativen
sowie 21cc. Network for hybrid and digital practices.
cdelutz(at)artlaboratory-berlin.org
Co-Direktor und Kurator, Art Laboratory Berlin
Als Mitbegründerin von Art Laboratory Berlin (2006) hat sie bisher mehr als 40 Ausstellungsprojekte kuratiert und theoretisch begleitet (Time and Technology, Synaesthesia, [macro]biologies & [micro]biologies). Parallel zur Ausstellung Sol LeWitt. Artist's Books hat sie 2011 das internationale Sol LeWitt_Symposium bei Art Laboratory Berlin konzipiert. Mit Christian de Lutz hat sie die internationale Konferenz Synaesthesia. Discussing a Phenomenon in the Arts, Humanities and (Neuro)Science entwickelt (2013). Die Reihen Nonhuman Subjectivities (2016/17) und Nonhuman Agents (2017/18) mit Ausstellungen, Performances, Workshops und einer internationalen Konferenz reflektierten Kunst und Naturwissenschaft in einer postanthropozentrischen Ära. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Biotechnologie der TU Berlin verbindet sie derzeit im Projekt Mind the Fungi Art & Science-Forschung.
Publikationen
(Auswahl): [macro]biologies & [micro]biologies. Art and the Biological
Sublime in the 21st Century (ALB, Berlin 2015); Trans-, Post- and
Beyond. Some Reflections on Machines and the Biological (Fabrico Verlag,
2018); Das Konzept »Nonhuman Subjectivities«. Aktuelle
künstlerische Praktiken im Posthumanismus (Reimer Verlag, 2019).
rapp(at)artlaboratory-berlin.org
Co-Direktorin und Kuratorin, Art Laboratory Berlin
Tuçe
Erel
ist Kuratorin und Kunstautorin und lebt in Berlin. Sie studierte Soziologie
an der METU (2005, Ankara), machte 2009 ihren MA an der Anatolian University
und 2015 ihren zweiten MA in Kunstpolitik und Management (mit kuratorischem
Projekt) am Birkbeck College in Großbritannien. Von 2011 bis 2013
arbeitete Erel in Istanbul für ein Kunstmagazin als Redakteur und
als Archivar und Galerie-Assistent. Seit September 2013 schreibt sie für
Kunstmagazine in der Türkei. Seit 2015 kuratiert und organisiert
sie Ausstellungen und Events international. Im Februar 2017 kuratierte
sie gemeinsam mit Seval Sener an der Arte Sanat (Ankara) „Now You
are here" und kuratierte „Fabric / ate" am Schneidertempel
(Istanbul). 2018 moderierte sie Künstlergespräche, Kurz- und
Pop-up-Ausstellungen im >top Transdisciplinary Project Space (Berlin).
2019 kuratierte sie gemeinsam mit Sharon Laor- Sirak im Museum für
Islamische Kunst und Kulturen des Nahen Ostens in Be'er Sheva (Israel)
und kuratierte „Hactivate Yourself" im 1as Space in Hong Kong.
Seit Januar 2017 ist sie Mitglied von > top Transdisciplinary Project
Space, wo sie eine Lesegruppe zum Thema Posthumanismus leitet. Sie ist
Kunstredakteurin des kommenden Journals Ecocene. Ihre kuratorischen Interessen
sind Archivierungspraktiken, Posthumanismus, Anthropozän, Ökokritik
und postdigitale Theorien.
erel(at)artlaboratory-berlin.org
Olga Shmakova
studierte Kunstgeschichte an der Russischen Staatlichen Universität
für Geisteswissenschaften in Moskau (RGGU). Ihr Forschungsinteresse
liegt in der Kunst der Moderne und Gegenwart (Darstellende Künste,
Installationskunst, Kunst im Kontext). Zu ihrem Projekt "Die Suche
nach der idealen Sprache der Kunst in multimedialen Projekten der russischen
Avantgarde und der Meister des deutschen Bauhauses" hat sie im Jahr
2008/2009 an der Humboldt Universität zu Berlin geforscht. Vor kurzem
hat sie ihren Master in Kunst- und Bildgeschichte mit einer hervorragenden
Masterarbeit über Synästhesie in der Kunst des 20. Jahrhunderts
abgeschlossen.
| mit freundlicher Unterstützung von: | |||
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