{"id":4656,"date":"2021-05-28T22:08:47","date_gmt":"2021-05-28T22:08:47","guid":{"rendered":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/?post_type=publication&p=4656"},"modified":"2023-07-11T09:30:14","modified_gmt":"2023-07-11T09:30:14","slug":"design-und-mimesis","status":"publish","type":"publication","link":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/de\/publikationen\/design-und-mimesis\/","title":{"rendered":"Das Konzept Nonhuman Subjectivities."},"content":{"rendered":"\n

Aktuelle k\u00fcnstlerische Praktiken im Posthumanismus.<\/h2>\n\n\n\n

Wissenschaftlicher Aufsatz | Regine Rapp<\/h3>\n\n\n\t\t
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Auszug aus dem wissenschaftlichen Aufsatz
„Das Konzept Nonhuman Subjectivities.<\/em> Aktuelle k\u00fcnstlerische Praktiken im Posthumanismus“ von Regine Rapp:<\/h3>\n\n\n\n

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\u201e[\u2026] Im vorliegenden Aufsatz m\u00f6chte ich das Konzept \u00bbNonhuman Subjectivities\u00ab anhand ausgew\u00e4hlter aktueller k\u00fcnstlerischer Positionen vorstellen, die nichtmenschliche Organismen \u2013 Tiere, Pflanzen, Pilze \u2013 ins Zentrum ihrer Arbeit stellen. So unterschiedlich ihre k\u00fcnstlerischen Strategien, Formate und \u00e4sthetischen Kriterien sind, so vereint sie doch das Interesse an folgenden Aspekten: Handlungsf\u00e4higkeit und Empfindungsverm\u00f6gen nichtmenschlicher Wesen, Ph\u00e4nomene menschlich-nichtmenschlicher Kommunikation sowie eine kritische Revision von Intelligenz-Definitionen. All dies geht eng einher mit neuesten Forschungsergebnissen aus den Lebenswissenschaften. Dabei m\u00f6chte ich die unterschiedlichen unkonventionellen Praktiken derjenigen K\u00fcnstler*innen betonen, die sich in ihren prozessorientierten k\u00fcnstlerischen Projekten oftmals in Form einer multidisziplin\u00e4ren Praxis neuen Formaten und Themen zuwenden. Die ausgew\u00e4hlten Beispiele zeigen, wie die klassischen Labor- und Ausstellungsr\u00e4ume funktional, performativ und interaktiv hinterfragt, erweitert oder auch unterwandert werden. Die jeweiligen K\u00fcnstler*innen arbeiten meist nicht nur mit Naturwissenschaftler*innen zusammen, sie arbeiten auch selbst in Laboren. Dies erachte ich als ein neues k\u00fcnstlerisches Paradigma. Es geht hier um k\u00fcnstlerische Praktiken, die ein unmittelbares Interesse an organischer Materie als solcher verfolgen. Die K\u00fcnstler*innen befassen sich in offenen, zug\u00e4nglichen Formaten mit Biomaterie, ohne sie anschlie\u00dfend in ein traditionelles k\u00fcnstlerisches Format zu \u00fcberf\u00fchren (Gem\u00e4lde, Bild, Skulptur etc.). Das Repr\u00e4sentieren wird zugunsten einer unmittelbaren k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung mit der Materie bewusst unterlaufen. Es ist bezeichnend, dass man bei dieser neuen Kunstrichtung verst\u00e4rkt das offene und fl\u00fcchtige Format der Performance und kollaborative Arbeitsformen antrifft. [\u2026] Das Konzept Nonhuman Subjectivities geht auf eine gleichnamige Forschungs- und Ausstellungsreihe zur\u00fcck, die Christian de Lutz und ich 2014\/15 entwickelt und 2016\/2017 bei Art Laboratory Berlin realisiert haben. Auf der Grundlage von Ausstellungen, Gespr\u00e4chen, Seminaren, Workshops und einer dreit\u00e4gigen internationalen interdisziplin\u00e4ren Konferenz mit dem Titel Nonhuman Agents in Art, Culture and Theory im November 2017 konnte ein weites diskursives Feld an Themen, Thesen, Formaten, Projekten und insbesondere Fragen in einem offenen Arbeitsmodus entstehen, das mit einer breiten \u00d6ffentlichkeit verhandelt wurde und wird. 2017 hat sich das Konzept unter dem Titel Nonhuman Agents fortgesetzt. Der gesamte Themenkomplex w\u00e4re nicht ohne das vorangegangene Konzept [macro]biologies & [micro]biologies (2014\/15) entstanden, in dem wir uns bereits auf der Grundlage von Themen wie Biosph\u00e4re, Organismen, Bakterien und Molek\u00fclen mit k\u00fcnstlerischen Praktiken, theoretischer Forschung aus Natur- und Geisteswissenschaften sowie kuratorischer Praxis auseinandersetzten. [\u2026]\u201c Regine Rapp, S. 68.<\/p>\n\n\n\n



\u00dcber die Anthologie<\/h3>\n\n\n\n


Design und Mimesis. Nachahmung in Natur und Kultur, hrs. von Friedrich Weltzien und Antonia Ulrich, Berlin: Reimer 2019<\/h4>\n\n\n\n


Natur und Kultur werden in der Geistes- und Kulturgeschichte meist als Gegens\u00e4tze angesehen. Gleichzeitig dient die Natur oft als Vorbild in Gestaltungsfragen, etwa im Modedesign oder in der Stadtplanung. Welche Rolle die Mimesis als Nachahmung von Natur im Design spielt, wird in diesem Band erl\u00e4utert.<\/strong><\/p>\n

Die Natur dient dem Design oft als Vorbild \u2013 zugleich ist bei Tieren und Pflanzen bisweilen mimetisches Verhalten zu beobachten, das sie als kreative Wesen auszeichnen w\u00fcrde. Sind also Natur und Kultur Gegens\u00e4tze, wie es oft in der Geistes- und Kulturgeschichte anklingt? Zahlreiche Konzepte und Theorien der Gestaltung beruhen auf der Unterscheidung zwischen unwillk\u00fcrlich Gewordenem und willentlich Gestaltetem, zwischen Naturw\u00fcchsigem und Menschgemachtem. Aktuell werden Themen wie Designerpflanzen und -tiere, Patente auf Genome, Nachhaltigkeit, Klimawandel, Energiewende sowie Tierethik rege diskutiert und als Herausforderungen sowohl der Gegenwart als auch der ferneren Zukunft bewertet. Die Autor:innen des Bandes zeigen, welche Rolle die Mimesis als Nachahmung von Natur im Design spielt. In den Beitr\u00e4gen werden so unterschiedliche Themen behandelt wie die Gestaltung virtueller R\u00e4ume z. B. in Computerspielen, die nachhaltige Produktion und Entsorgung von Bekleidung oder die Nachahmung von Tieren und ihrem Verhalten in der zeitgen\u00f6ssischen Performancekunst.<\/p>\n

Die Herausgeberin und der Herausgeber<\/strong><\/p>\n

Antonia Ulrich ist Mitarbeiterin im Bereich Theorie und Wissenschaft der Abteilung Design und Medien an der Hochschule Hannover. Friedrich Weltzien ist Professor f\u00fcr Kreativit\u00e4t und Wahrnehmungspsychologie an der Hochschule Hannover.<\/p>\n

Die Autor:innen<\/strong><\/p>\n

Stefan Adler, Berlin; Roland Borgards, W\u00fcrzburg; Sabeth Buchmann, Wien; Sonja D\u00fcmpelmann, Cambridge, MA; F. Volker Feyerabend, Hannover; Jasper A. Friedrich, Hannover; Kristin Gerber, Berlin; Suzanne Koechert, Hannover; Beatrix Landsbek, Hannover; Andr\u00e9 Nakonz, Hannover; Alexandra Panzert, Hannover; Regine Rapp, Berlin<\/u><\/strong>; Caroline Thiem, Berlin; Jessica Ullrich, M\u00fcnster; Antonia Ulrich, Hannover; Friedrich Weltzien, Hannover<\/p>\n

Mit Bildstrecken von: Anna Artaker, Wien; Volker Eichelmann, London; Anton Kr\u00fcger, Hannover; Meike Gleim, Br\u00fcssel; Hong Zeiss, Wien<\/p>\n

Schlagworte<\/strong><\/p>\n

\u00d6kologische Kunst, \u00d6kologisches Design, Thanatose, Tier-Werden in der Kunst, K\u00fcnstlerische Sprachnachahmung, Naturnachahmung im Bauhaus, Naturnachahmung in der Innenarchitektur, Bionik, Computerspiel, Virtuelle Realit\u00e4t, Virtual Reality, Urwald und Naturschutz, Stadtb\u00e4ume, Nachhaltige Mode, Posthumanismus, Biodesign, Mimesis, Performancekunst.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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