{"id":22684,"date":"2026-09-03T10:06:35","date_gmt":"2026-09-03T10:06:35","guid":{"rendered":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/?post_type=exhibition&p=22684"},"modified":"2026-09-03T10:06:36","modified_gmt":"2026-09-03T10:06:36","slug":"chrysalis-exhibition","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/de\/ausstellungen\/chrysalis-exhibition\/","title":{"rendered":"CHRYSALIS. ARTISTS IN LABS"},"content":{"rendered":"\n

Berlin-based Artistic Research in Science and Technology<\/h2>\n\n\n\n

Mit Helena Nikonole, Julius Holtz, Margherita Pevere, Marcus Maeder<\/h3>\n\n\n\t\t
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Helena Nikonole: SonoMetagenomics<\/em>, 2026<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Helena Nikonole: SonoMetagenomics<\/em>, 2026<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Helena Nikonole: SonoMetagenomics<\/em>, 2026, sketch<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Julius Holtz: COMMON GROUND<\/em>, 2026 (visuals: Jemma Woolmore)<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Julius Holtz: COMMON GROUND<\/em>, 2026 (sound design: Juan Duarte)<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Julius Holtz: COMMON GROUND<\/em>, 2026 (visuals: Jemma Woolmore)<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Margherita Pevere: Ode<\/em>, 2026<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Margherita Pevere: Ode<\/em>, 2026<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Margherita Pevere: Ode<\/em>, 2026<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Marcus Maeder, in context of his art project Change Factors<\/em>, 2026<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Marcus Maeder, in context of his art project Change Factors<\/em>, 2026<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t\t\t\t

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Marcus Maeder, in context of his art project Change Factors<\/em>, 2026<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\n\n

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In den Jahren 2025 und 2026 realisierte Art Laboratory Berlin das neue innovative Projekt CHRYSALIS. ARTISTS IN LABS<\/strong>, das einen interdisziplin\u00e4ren Austausch zwischen Kunst und Wissenschaft in Berliner Forschungslaboren erm\u00f6glichte. Das Projekt wird freundlicherweise von der LOTTO-Stiftung Berlin gef\u00f6rdert. In Zusammenarbeit mit einem Konsortium von Wissenschaftler:innen der Freien Universit\u00e4t Berlin, der Humboldt-Universit\u00e4t zu Berlin, der Technischen Universit\u00e4t Berlin, der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin, der Charit\u00e9 und des Bernstein Center for Computational Neuroscience lud Art Laboratory Berlin ausgew\u00e4hlte K\u00fcnstler:innen zu Laborresidenzen in Berliner Forschungseinrichtungen ein. Die Gruppenausstellung pr\u00e4sentiert erstmals die neu entstandenen Arbeiten und vermittelt Materialien aus der k\u00fcnstlerischen wie wissenschaftlichen Forschung. Die interdisziplin\u00e4re CHRYSALIS-Konferenz findet am 28. November 2026 statt.<\/em>


Helena Nikonoles<\/strong> neues Projekt SonoMetagenomics<\/em> (2026) bringt Forschung zu Bioakustik und spekulativer Evolution mit metagenomischer Boden\u00f6kologie in einen Dialog. Es untersucht, wie Klang und Vibration als Umweltfaktoren auf mikrobielle Gemeinschaften im Boden wirken k\u00f6nnen. Die Installation ist eine k\u00fcnstlerische Repr\u00e4sentation eines wissenschaftlichen Experiments, das die K\u00fcnstlerin zusammen mit dem Wissenschaftler \u00c1lvaro Rodr\u00edguez del R\u00edo vom Rillig Lab | \u00d6kologie der Pflanzen an der Freien Universit\u00e4t Berlin entwickelt. Sie \u00fcbertr\u00e4gt den experimentellen Aufbau hier in zwei mit Erde gef\u00fcllte Bioreaktoren, die durch Transducer aktiviert werden. Der eine reproduziert Baustellenl\u00e4rm, w\u00e4hrend der andere das Experiment erweitert um eine spekulative Bandbreite akustischer Umgebungen \u2013 von milit\u00e4rischen und industriellen Maschinen bis hin zu Naturkl\u00e4ngen. Indem anthropogene, technologische und nichtmenschliche Klanglandschaften mit Erde in Kontakt gebracht werden, untersucht die Arbeit das Potenzial dieser Klanglandschaften, mikrobielle Systeme zu ver\u00e4ndern. SonoMetagenomics<\/em> interessiert sich insbesondere f\u00fcr antibiotikaresistente Gene und m\u00f6gliche antimikrobielle Funktionen. Es fragt, ob akustischer Stress ansonsten verborgene biologische Prozesse sichtbar machen und dazu beitragen kann, zu verstehen, wie evolution\u00e4re Entwicklungsverl\u00e4ufe innerhalb komplexer mikrobieller \u00d6kosysteme entstehen.

In der neuen generativen audiovisuellen Installation COMMON GROUND<\/em> (2026) bewegt sich Julius Holtz<\/strong> an der Schnittstelle von Neuro Art, Wahrnehmungspsychologie und Klangkunst. Ein Brain-Computer-Interface (BCI) erfasst in Echtzeit die neuronale Aktivit\u00e4t eines oder einer Besucher:in und \u00fcbersetzt diese in generative Klang- und Videoprojektionen, die sich also st\u00e4ndig verwandeln. F\u00fcr seine k\u00fcnstlerische Forschung hat Julius Holtz in mehreren Laboren geforscht, besonders im Schlaflabor der Charit\u00e9 Berlin. Die neue Arbeit untersucht Synchronisation als elementares Prinzip der Ein- und Abstimmung. Ein hochaufl\u00f6sendes quadrophonisches Lautsprechersystem erzeugt eine r\u00e4umliche Klangumgebung, die nicht nur h\u00f6rbar, sondern auch k\u00f6rperlich erfahrbar ist. Gleichzeitig macht die Projektion die EEG-Daten und die fortlaufenden Ver\u00e4nderungen neuronaler Aktivit\u00e4t sichtbar. Die generative Arbeit erzeugt einen wahrnehmungspsychologischen Feeback-Loop zwischen Kunstwerk und der Person, die das BCI tr\u00e4gt. Gleichzeitig beeinflussen alle Anwesenden die gemeinsame sensorische Umgebung und nehmen sie wahr. COMMON GROUND<\/em> definiert den Ausstellungsraum als spekulatives Modell einer Mensch-Maschinen-Interaktion.

Ode<\/em> (2026) von Margherita Pevere<\/strong> imaginiert st\u00e4dtische Teiche als Raumschiffe, die eine Mission verfolgen, die \u2013 hinter ihrer scheinbaren Stille verborgen \u2013 f\u00fcr Menschen r\u00e4tselhaft bleibt. Miteinander verbundene Elemente, inspiriert von der Anatomie von Teichorganismen, formen einen kontemplativen Mikrokosmos. Durch die Verbindung von Bioinformatik mit lebenden Proben aus Berliner Stadtteichen, Musik, skulpturalem Glas, Kleidungsst\u00fccken und Klangobjekten beschw\u00f6rt die Arbeit die Lebendigkeit dieser Raumschiffe herauf. Pevere entwickelte das Konzept des Raumschiffs w\u00e4hrend der Feldforschung mit Wissenschaftler:innen des POUNDER-Projekts (Jeschke Lab | Ecological Novelty, FU Berlin, IGB, ARL Hannover). Diese entnehmen Wasserproben aus Teichen, um genetische Daten der darin lebenden Bakterien zu gewinnen \u2013 ein Verfahren, das auch als Umwelt-DNA-Metabarcoding bezeichnet wird. Ode<\/em> macht echtes genetisches Material sowie Datens\u00e4tze von Berliner Teichen als multidimensionales Archiv \u00f6kologischer Beziehungen und m\u00f6glicher wie auch unm\u00f6glicher Anpassungen an Schadstoffe erfahrbar. Eine schwebende Klangskulptur verleiht bakteriellen Netzwerken eine Stimme: Daf\u00fcr wurden Gesangsaufnahmen von Dorian Wood f\u00fcr bestimmte Bakterien geschaffen. Dank eines eigens entwickelten KI-Systems, das bakterielle Genomdaten mit bekannten Schadstoffen verkn\u00fcpft, \u00fcberlagern, tanzen und verdunkeln sich die Stimmen in einem chorischen Klangst\u00fcck. In einer Er\u00f6ffnungsperformance aktiviert, l\u00e4dt Ode<\/em> das Publikum dazu ein, das Raumschiff zu betreten. Die neue Arbeit geh\u00f6rt zu Margherita Peveres Serie untaming death<\/em>, die mehr-als-menschliche Perspektiven auf Tod und \u00f6kologische Ver\u00e4nderungen untersucht.

Die neue Klanginstallation Change Factors <\/em>(2026) von Marcus Maeder<\/strong> sonifiziert Bodenmikroklimadaten aus einem wissenschaftlichen Experiment zu multiplen Faktoren des globalen Wandels, das seit 2019 am Rillig Lab | Ecology of Plants, Institut f\u00fcr Biologie der Freien Universit\u00e4t Berlin, durchgef\u00fchrt wird. F\u00fcr die Installation hat Maeder unterirdische Temperatur- und Feuchtigkeitsdynamiken in h\u00f6rbaren, r\u00e4umlich erfahrbaren Klang \u00fcbersetzt. Ausgehend von Erkenntnissen, wonach die Kombination von Belastungsfaktoren wie Mikroplastik, Pestiziden, D\u00fcrre und Schwermetallen emergente Effekte hervorbringt, die sich aus einzelnen Faktoren allein nicht vorhersagen lassen, behandelt die Arbeit diese Wechselwirkungen als klangliche Ph\u00e4nomene. Sieben behandelte Bodenparzellen tragen jeweils mit einem tieffrequenten Klang f\u00fcr die Bodenfeuchtigkeit und einem hochfrequenten Klang f\u00fcr die Temperatur zum r\u00e4umlichen Audiosystem bei. Die Lufttemperatur bewegt sich einmal innerhalb von 24 Stunden durch die Lautsprecheranordnung; damit dies wahrnehmbar wird, ist dieser Vorgang um den Faktor zehn beschleunigt. Aufnahmen von Bodentieren \u2013 von ihrem Kriechen, Fressen und ihrer Kommunikation mittels Vibrationen \u2013 werden ged\u00e4mpfter, sobald steigende Temperaturen sie in tiefere, k\u00fchlere Bodenschichten zur\u00fcckdr\u00e4ngen. Durch langsames, sich entwickelndes Pulsieren und Ver\u00e4nderungen der Tonh\u00f6he macht die Installation den Boden als dynamisches, reaktionsf\u00e4higes Medium erfahrbar \u2013 und nicht als tr\u00e4ges Substrat. Sie l\u00e4dt ein zu einem deep listening<\/em> von \u00d6kosystemen, die durch menschliche Landnutzung und unterschiedlichen Rhythmen \u00f6kologischer Zeit gepr\u00e4gt sind.<\/p>\n\n\n\n


Weitere Informationen zum Forschungsprojekt CHRYSALIS. ARTISTS IN LABS<\/strong>, einschlie\u00dflich der Biografien aller beteiligten K\u00fcnstler:innen sowie einer \u00dcbersicht mit Fotografien und Videoaufzeichnungen des \u00f6ffentlichen CHRYSALIS-Programms, finden Sie hier<\/span><\/a>.

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