{"id":9172,"date":"2022-10-03T20:19:29","date_gmt":"2022-10-03T20:19:29","guid":{"rendered":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/?post_type=event&p=9172"},"modified":"2022-12-20T15:08:53","modified_gmt":"2022-12-20T15:08:53","slug":"inspired-by-5","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/de\/veranstaltungen\/inspired-by-5\/","title":{"rendered":"Inspired by…"},"content":{"rendered":"\n

Reading Club<\/h2>\n\n\n\n

Mit Gast-K\u00fcnstlerin SU Yu Hsin<\/h3>\n\n\n\t\t
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Diana Barquero P\u00e9rez: Accumulation by Conservation<\/em>, 2019, Mixed media auf Papier\/ Detail, Foto: Tu\u00e7e Erel<\/p>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\n\n

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Art Laboratory Berlin freut sich, Sie zur Teilnahme an unserem diskursiven Format einzuladen – zum Reading Club, kuratiert von Tu\u00e7e Erel (neben unserem Colloquium, kuratiert von Regine Rapp).<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n


Inspired by…<\/em> ist eine Veranstaltungsreihe, ein hybrides Format, das sich aus Lesegruppe und K\u00fcnstler:innengespr\u00e4chen zusammensetzt. In jeder Sitzung w\u00e4hlt ein:e eingeladene:r K\u00fcnstler:in einen bestimmten Text oder ein Auszug aus einem Buch aus, der f\u00fcr die jeweilige k\u00fcnstlerische Praxis oder ein Projekt inspirierend ist, das sie \/ er auch vorstellt.<\/p>\n\n\n\n

Das Projekt kn\u00fcpft an Tu\u00e7e Erels Posthumanismus-Lesegruppe an, die sie zwischen 2018 und 2020 organisiert hatte. Nach der gemeinsamen Lekt\u00fcre und Diskussion zahlreicher bahnbrechender Texte in zwei Jahren verwandelt sich der Reading Club <\/em>nun in ein neues Diskussions-, Pr\u00e4sentations- und Leseformat, eine Online- und Offline-Austauschplattform in einer nicht-hierarchischen und nicht-institutionellen Infrastruktur in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie.<\/p>\n\n\n\n


Gast-K\u00fcnstlerin am 11. Oktober <\/strong>2022<\/h3>\n\n\n\n


SU Yu Hsin<\/strong><\/p>\n\n\n\n


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Die f\u00fcnfte Veranstaltung der Reihe Inspired by\u2026<\/em> wird online via Zoom-Meeting von Art Laboratory Berlin veranstaltet. In dieser Sitzung stellt die taiwanesische K\u00fcnstlerin und Filmemacherin SU Yu Hsin ihre j\u00fcngste Zusammenarbeit mit der australischen T\u00e4nzerin und Choreografin Angela GOH vor. Tidal Variations<\/em><\/a> ist eine Videoinstallation, die gemeinsam vom Sydney Opera House und dem Taiwan Contemporary Culture Lab in Auftrag gegeben wurde. Die K\u00fcnstlerinnen setzen sich mit der Geschichte des Ortes auseinander und stellen ihn sich neu vor – als spekulatives Datenzentrum, das auf dem Wasser treibt, wo Unterwasserkabel zusammenlaufen, und als bildschirmartige Oberfl\u00e4che, die Wasser und Licht reflektiert. Unter COVID-19 wurden die Fenster zu einem Symbol der Abgeschlossenheit und Isolation. Die Menschen blickten aus dem Fenster auf die Stra\u00dfe und begegneten einander auch als digital gerahmte Bilder. Die K\u00fcnstlerinnen untersuchen die Glasw\u00e4nde und die technische Struktur des Opernhauses von Sydney, um die Internet-Infrastruktur und das Glasfasernetz abzubilden: Das Datenlicht durchquert den Meeresgrund und erreicht den Weg der Glasfenster der Menschen.

SU Yu Hsin w\u00e4hlte zwei inspirierende Texte aus, um ihr Gemeinschaftswerk Tidal Variations<\/em><\/a> zu diskutieren und vorzustellen, das auf der Website des Sydney Opera House<\/a> verf\u00fcgbar ist.<\/p>\n\n\n\n


SU Yu Hsin (geb. 1989) ist eine K\u00fcnstlerin und Filmemacherin, die derzeit in Berlin lebt. Sie n\u00e4hert sich der \u00d6kologie unter dem Gesichtspunkt ihrer engen Beziehung zur Technologie. Ihre k\u00fcnstlerische Praxis ist sehr forschungsorientiert und beinhaltet Feldarbeit, bei der sie die politischen \u00d6kologien des Wassers untersucht und \u00fcber Technologie und die kritische Infrastruktur nachdenkt, in der das Menschliche und das Nicht-Menschliche zusammenkommen. Ihr analytisches und hydropoetisches Storytelling konzentriert sich auf die Erstellung von Karten, operative Fotografie und die technische Produktion von geografischem Wissen. Ihre Film- und Videoinstallationen werden weltweit in Museen und auf internationalen Kunstbiennalen ausgestellt: u. a. im Centre Pompidou-Metz, im Museum of Contemporary Art Busan, auf der Taipei Biennale 2020, im ZKM Karlsruhe, im UCCA Center for Contemporary Art und im Haus der Kulturen der Welt. Aktuell ist ihre Einzelausstellung <\/em>Wet Mechanics of Seeing in der Kunsthalle Winterthur zu sehen.<\/em><\/p>\n\n\n\n


Gemeinsame Lekt\u00fcre<\/strong><\/h3>\n\n\n\n


1) Steinberg, Philip, and Kimberley Peters. \u2018Wet Ontologies, Fluid Spaces: Giving Depth to Volume through Oceanic Thinking\u2019. Environment and Planning D: Society and Space<\/em> 33, no. 2 (2015): 247\u201364.<\/p>\n\n\n\n

2) Zylinska, Joanna. \u2018WATERKINO and HYDROMEDIA: How to Dissolve the Past to Build a More Viable Future\u2019. In Deterritorializing the Future: Heritage in, of and after the Anthropocene<\/em>, edited by Rodney Harrison and Colin Sterling, 220\u201343. Open Humanities Press, 2020.


Ort: Der Link zum Zoom-Meeting und die Texte werden an die registrierten Teilnehmenden weitergegeben.

Die Treffen des Leseclubs Inspired by\u2026<\/em> werden nicht aufgezeichnet, um einen gesch\u00fctzten Raum zu schaffen, in dem Gastk\u00fcnstler:innen und Teilnehmer:innen \u00fcber ihre Praxis sprechen k\u00f6nnen.
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