{"id":3535,"date":"2021-05-05T20:56:25","date_gmt":"2021-05-05T20:56:25","guid":{"rendered":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/wp\/?post_type=event&p=3535"},"modified":"2021-05-18T19:42:59","modified_gmt":"2021-05-18T19:42:59","slug":"the-artist-silkworm-interface","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/de\/veranstaltungen\/the-artist-silkworm-interface\/","title":{"rendered":"The Artist-Silkworm Interface"},"content":{"rendered":"\n

The Agricultural Treatise as Source and Scrutiny for Creating an Artist Book<\/h2>\n\n\n\n

Vivan Xu, Lisa Onaga, Dagmar Sch\u00e4fer, Regine Rapp, Anna Grasskamp, Yubin Shen<\/h3>\n\n\n\t\t
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Photo by Lisa Onaga<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\n\n\n

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Dieses eint\u00e4gige Symposium diskutiert, wie die Linse der zeitgen\u00f6ssischen Kunst mit dem Genre der landwirtschaftlichen Traktate und Handb\u00fccher, die seit langem die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern in der Geschichte der Wissenschaft angezogen haben, interagieren kann. Es wird untersucht, wie Kunst, die an der Schnittstelle zwischen Tier und Maschine angesiedelt ist, zur Analyse der Wissensproduktion beitragen kann, die in Traktaten mit Tieren von besonderem Nutzen oder Wert dargestellt wird. Dieser Workshop wirft die Frage auf, wie dreidimensionale und taktile Prototypen und Modelle mit Lebewesen in zweidimensionalen R\u00e4umen dargestellt und kommuniziert werden k\u00f6nnen. In diesem Programm werden die Workshop-Teilnehmer diskutieren, wie man die Konventionen der Traktate produktiv f\u00fcr neue k\u00fcnstlerische Interpretationen \u00f6ffnen kann, w\u00e4hrend man sie gleichzeitig daraufhin analysiert, was sie \u00fcber die Zeit und das Gef\u00fcge ihrer jeweiligen Gesellschaften aussagen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

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Vivian Xu am Max-Planck Institut f\u00fcr Wissenschaftsgeschichte, Foto: Lisa Onaga<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t <\/div>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t \t\t\t

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Artist-in-Residence Vivian Xu wird \u00fcber ihren Prozess der Sichtung, Analyse und des Vergleichs von Prim\u00e4rquellen sprechen, um ein K\u00fcnstlerbuch zu entwickeln, das sich mit dem Genre desnongshu<\/em>\uff08\u8fb2\u66f8), oder landwirtschaftlichen Abhandlungen in Ostasien besch\u00e4ftigt. Fast wie eine Arch\u00e4ologin n\u00e4hert sich Xu den historischen chinesischen Serikultur-Traktaten aus dem 14. Jahrhundert, den japanischen Serikultur-Lehrb\u00fcchern aus dem fr\u00fchen 20. Jahrhundert und ihren europ\u00e4ischen Pendants. Sie reagiert auf dieses Genre, indem sie ein „Handbuch“ oder eine „Abhandlung“ schafft, in dem sie ihre eigenen Forschungen zur Serikultur, die sie im Rahmen ihrer installativen Kunstserie The Silkworm Project durchgef\u00fchrt hat, wiedergibt. Ihr K\u00fcnstlerbuch versucht sowohl die Konflikte des kulturellen und historischen Kontextes zu beleuchten, in dem ihre Serie angesiedelt ist, als auch eine spekulative Zukunft der Serikultur und die fremdartige alternative Perspektive der Seidenraupe.
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Die k\u00fcnstlerische Auseinandersetzung mit landwirtschaftlichen Traktaten, insbesondere durch Kunst, die in Zusammenarbeit mit Seidenraupen entstanden ist, erm\u00f6glicht eine Diskussion \u00fcber die verschiedenen Ans\u00e4tze zur Gestaltung, Zusammenstellung und Konstruktion von Traktaten und K\u00fcnstlerb\u00fcchern in unterschiedlichen regionalen Kontexten. Landwirtschaftliche Traktate dienen verschiedenen Zwecken: Fachwissen zu signalisieren, Know-how zu vermitteln, Erfahrungswerte festzuhalten, durch Illustration und Text zu belehren. W\u00e4hrend sie in \u00e4hnlicher Weise Anleitungen geben, zeigen K\u00fcnstlerb\u00fccher k\u00fcnstlerische Raffinesse, Prozesse und Reflexionen. K\u00fcnstlerb\u00fccher materialisieren nicht nur die \u00e4sthetische Beziehung des K\u00fcnstlers zum Thema, sondern verbinden das Kunstwerk mit einer Reihe von Traditionen – bibliophilen, technischen und materiellen Traditionen. Das K\u00fcnstlerbuch ist eine ideale autonome Gattung, um eine ‚mobile Skulptur‘ des inneren Geistes des K\u00fcnstlers zu schaffen und gleichzeitig an bestehende Formen der Auseinandersetzung anzukn\u00fcpfen.<\/p>\n\n\n\n

Die Teilnehmer werden hinterfragen, wie gut die Formate der landwirtschaftlichen Abhandlung oder des K\u00fcnstlerbuchs tats\u00e4chlich als Technologien zur Vermittlung von Unterricht funktionieren und wie diese Abhandlungen absichtlich unvollkommen sind und dadurch die tats\u00e4chliche Treue des vermittelten Wissens behindern. Wir erwarten, dass diese Diskussion einen Raum f\u00fcr die Reflexion \u00fcber das zweidimensionale K\u00fcnstlerbuch als Mittel zur Vermittlung von Praxis, Kunst und Wissen heute bietet.<\/p>\n\n\n\n

Das Format besteht aus einem Vortrag des K\u00fcnstlers am Vormittag und einer anschlie\u00dfenden Diskussionsrunde mit eingeladenen Teilnehmern, die gemeinsam das historische Genre der instruktiven Handb\u00fccher, Abhandlungen, Leitf\u00e4den und Prospekte in Kunst, Wissenschaft und Technik diskutieren. Organisator(en).
-Lisa Onaga (https:\/\/www.mpiwg-berlin.mpg.de\/de\/node\/5438<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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