{"id":3518,"date":"2021-05-05T19:50:19","date_gmt":"2021-05-05T19:50:19","guid":{"rendered":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/wp\/?post_type=event&p=3518"},"modified":"2021-12-30T21:23:27","modified_gmt":"2021-12-30T21:23:27","slug":"biosignals","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/de\/veranstaltungen\/biosignals\/","title":{"rendered":"Biosignals"},"content":{"rendered":"\n

Sound Art, Narrations and Nature-based Data Streams<\/h2>\n\n\n\n

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BioSignals ist eine Reihe ortsspezifischer Klangkunst, Erz\u00e4hlungen und naturbasierter Datenstr\u00f6me von menschlichen und nichtmenschlichen Kreateuren im Sommer und Herbst 2018, erg\u00e4nzt durch einen Beitrag beim n\u00e4chsten Pixelache-Festival in Helsinki im Fr\u00fchjahr 2019. Das Projekt konzentriert sich auf kreative und tats\u00e4chliche Interpretationen von Biosemiotik, bei denen Energie als Medium und Kommunikation verstanden wird.
https:\/\/www.pixelache.ac\/projects\/biosignals<\/a>

Zu den K\u00fcnstler:innen geh\u00f6ren Sarah Hermanutz und Nenad Popov, die ihre audiovisuelle Arbeit Live Decomposition<\/em> auff\u00fchren werden, sowie Beitr\u00e4ge von Andrew Gryf Paterson, Pedro SolerAntye Greie-Ripatti, Juan Duarte, Krisjanis Rijnieks, Krista Dintere, Laura Beloff, Lilli T\u00f6lp and Mikko Lipi\u00e4inen.<\/p>\n\n\n

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24. August<\/strong>
Internes Kuratorentreffen

25. August<\/strong>

14.00 Die Kuratoren von BioSignals, Andrew Gryf Paterson und Mikko Lipi\u00e4inen, pr\u00e4sentieren der \u00d6ffentlichkeit die Ergebnisse von BioSignals und Ergebnisse fr\u00fcherer Treffen.
15.00-17.00 Wanderung entlang der Panke – Die ALB-Kuratoren Regine Rapp und Christian de Lutz pr\u00e4sentieren zusammen mit Nenad Popov und Eliot Morrison das Projekt \u201eDIY Hack the Panke\u201c
17.00-19.00 BioSignals Seminar: Internet of Entities

1. Mikko Lipi\u00e4inen – Einf\u00fchrung von ‚Internet of Entities‘
In ihrer Arbeit Forest Law<\/em> gestalteten Ursula Biemann und Paulo Tavares ein Bild des Amazonas-Regenwalds als eine Einheit, die mit dem globalen Informationsfluss verbunden ist, teilweise durch ein Sensornetz durch menschliche Aktivit\u00e4ten (Wissenschaftler usw.) sowie einer Remote-Verbindung mit Pedro Soler (in Ecuador) – \u00dcberlegungen zum Projekt Forest Law.(https:\/\/www.geobodies.org\/art-and-videos\/forest-law<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

2. Lilli T\u00f6lp – Toortuumik <\/p>\n\n\n\n

Natur- und Medienkunstfestival 2018.
Kontext des Maalabor Toortuumik-Festivals (als Ort f\u00fcr Interventionen)
https:\/\/archive.org\/details\/ToortuumikCatalog2018<\/a>
https:\/\/archive.org\/details\/toortuumik_video<\/a><\/p>\n\n\n\n

3. Skype-Pr\u00e4sentation mit Antye Greie-Ripatti – Sonic Wilderness<\/em> workshop
(http:\/\/sound.mplab.lv\/antye-greie-ripatti\/<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

4. Laura Beloff – Vorstellung ihrer bioakustischen Forschung in Virtsu (\u201eKunstwissenschaftliches Experiment\u201c)<\/p>\n\n\n\n

5. Juan Duarte – Aeolian Artefacts
http:\/\/juanduarteregino.com\/Artefactos-Eolicos<\/a><\/p>\n\n\n\n

6. Krista Dintere – Swamp Radio
Beteiligung an Swamp Radio („Mischen von sachlichem und interpretativem Ton – http:\/\/smitesmits.com\/SwampRadio.html<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

7. Kri\u0161janis Rijnieks – Radical Projection Mapping
Erkl\u00e4rung der radikalen Projektionskartierung und Datenvisualisierung von Biodaten (lokalisiertes \/ vermitteltes Feedback-Element)
(http:\/\/sound.mplab.lv\/krisjanis-rijnieks\/<\/a>)<\/p>\n\n\n

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20.00 Performance: Live Decomposition<\/em> von Sarah Hermanutz und Nenad Popov.

Hermanutz und Popov haben in ihrem Projekt Live Decomposition, 2017-18, bereits im vergangenen Jahr in Lissabon und Berlin zusammen gearbeitet. Ein Video dokumentiert Hermanutzs H\u00e4nde, w\u00e4hrend sie durch ein Aquarium arbeiten, das mit Schlamm, Sand, lebenden und toten Feuchtgebieten und anderem gesammelten Material gef\u00fcllt ist und die (Un-) M\u00f6glichkeit von Miniatur\u00f6kosystemen darstellt, die von den menschlichen H\u00e4nden kontrolliert werden. Eine Schichtung von lebendigem, nicht lebendigem, nat\u00fcrlichem und menschlichem durchdringt die Performance, w\u00e4hrend Popov mit Sound Material arbeitet, durch Hydrophone im Aquarium aufgenommen und durch Synthesizer nachgearbeitet.<\/p>\n\n\n

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H\u00f6rstation 1<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Juan Duarte – Aeolian Artefacts<\/em> (2018)<\/p>\n\n\n\n

Laufende Forschung im Bereich Umweltmedien<\/p>\n\n\n\n

Ein Klangger\u00e4t, das eine Erfahrung des Augmented Listening von Windkr\u00e4ften erm\u00f6glicht, bei der subtile Ver\u00e4nderungen in einer Au\u00dfenumgebung generative Klanglandschaften antreiben. Durch den Einsatz von windempfindlichen Systemen werden Ausrichtung und Geschwindigkeit des Windes sowie akustische Ereignisse erfasst, die von einem Netzwerk von Sensornetzwerken registriert und zu einem generativen Klangst\u00fcck verarbeitet werden. Die Arbeit nimmt Bezug auf ein antikes Instrument, das als \u00c4olsharfe bekannt ist (vgl. Kircher, A ca. 1650.), die als ein Objekt verwendet wurde, das es heiligen Orten wie Bergen und Tempeln erm\u00f6glichte, mit den Menschen zu „sprechen“, gem\u00e4\u00df einem Mechanismus, der sich durch Saiten und Resonatoren durch die aleatorischen Kr\u00e4fte des Windes selbst bespielte.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr diese Pr\u00e4sentation von Bio Signals, einer fortlaufenden Dokumentation, die die mit dem Ger\u00e4t produzierten Interventionen und Feldaufnahmen registriert, um die Ergebnisse von Experimenten zwischen Klanglandschaften, Radiosignalen und Live-Sonifikation von Klangereignissen zu \u00fcberpr\u00fcfen. Zu den Orten der Aufnahmen geh\u00f6ren Virtsu – Estland, und Soca – Slowenien, zwischen Juni und August 2018.<\/p>\n\n\n\n

Juan Duarte Regino, Mexiko-Stadt (1985), Medienk\u00fcnstler-Statement: Ich arbeite an Interaktionen als Werkzeug f\u00fcr generative Kunstexperimente . Die Erkundung von digitalen und analogen Plattformen als Agenten zur Transformation, die Materialien klanglich und visuell ausdr\u00fccken. In der Zwischenzeit kann ein hybrides Engagement zwischen Umwelt, Benutzer mit Artefakten und Schnittstellen arbeiten, um neue Realit\u00e4ten zu erforschen. Die Erforschung von Klangerlebnissen im \u00f6ffentlichen Raum kann eine Gelegenheit f\u00fcr einen spielerischen und kulturellen Ansatz zur technologischen Erforschung bieten. Meine Arbeiten wurden auf dem CTM Festival 2015, der Spiral Gallery, dem AAVE Festival, der Bonniers Konsthall, dem Rundum Showcase, dem ICLI 2014 , Ljudmila, dem Radio und TV Museum von Lahti, dem Centre for Contemporary Art – Ujazdowski Castle und dem M\u00e4ntt\u00e4 Art Festival pr\u00e4sentiert. Seit 2014 bin ich Teil von Pixelache – einer Kunst- und Aktivistengruppe mit Sitz in Helsinki. Sie bringt Medienkunstpraktiken f\u00fcr soziales Engagement und technologische Aneignung zusammen.
http:\/\/juanduarteregino.com\/Artefactos-Eolicos.<\/a><\/p>\n\n\n\n



H\u00f6rstation 2<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Laura Beloff – Bioakustische Experimente: H\u00f6rtest 13m:39s (geloopt)<\/p>\n\n\n\n

Work in progress, laufend\u2026 (2017-2018)<\/p>\n\n\n\n

The Hearing Test ist ein Teil eines l\u00e4ngeren k\u00fcnstlerischen Forschungsprojekts, das die Intelligenz von Pflanzen untersucht. The Hearing Test stellt ironisch die Frage, ob Menschen jemals zu einer wechselseitigen Kommunikation mit einer anderen Spezies f\u00e4hig sein werden, oder sogar in der Lage sein werden, eine andere Spezies zu ‚h\u00f6ren‘, die sich von uns unterscheidet – wie eine Pflanze.<\/p>\n\n\n\n

Im Mittelpunkt des Projekts steht die Erkennung von hochfrequenten Klickger\u00e4uschen, die von den Wurzeln der Pflanzen abgegeben werden. Das Projekt wurde von Wissenschaftlern inspiriert, die akustische Emissionen in Pflanzen und deren m\u00f6gliche Bedeutung und Nutzung als Kommunikation durch Pflanzen erforscht haben. Sie behaupten, dass Pflanzenwurzeln durch das Zerplatzen von Luftblasen hochfrequente Klickger\u00e4usche zwischen 20 und 300 kHz erzeugen. Dies ist vergleichbar mit dem allgemeinen H\u00f6rbereich von jungen Menschen, der zwischen 20 Hz und 20 kHz liegt.<\/p>\n\n\n\n

In meinem Experiment werden die Klicks in Echtzeit mit Kontaktmikrofonen erfasst, die vorsichtig an den Wurzeln der Pflanze angebracht werden. Die Klicks werden weiter auf einen menschlichen H\u00f6rbereich heruntergerechnet. Das bedeutet jedoch nicht, dass die Pflanze bei Bedarf Klicks produziert.<\/p>\n\n\n\n

Laura Beloff (FIN\/DNK) (PhD) ist eine international anerkannte K\u00fcnstlerin und Forscherin. Ihre k\u00fcnstlerische Forschung ist im Schnittpunkt von Kunst, Technologie und Wissenschaft angesiedelt. Ihre j\u00fcngsten Untersuchungen und Kunstprojekte konzentrieren sich auf die Verschmelzung von technologischer und biologischer Materie und Intelligenz. Derzeit ist sie au\u00dferordentliche Professorin und Leiterin der PhD-Schule an der IT University in Kopenhagen.
http:\/\/www.realitydisfunction.org<\/a>\/
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H\u00f6rstation 3<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Interview mit Laura Beloff in Puhtu, nahe Virtsu, W. Estland (2018) 25m:41s (geloopt)<\/p>\n\n\n\n

Anfang Juni wurde die finnische K\u00fcnstlerin und Forscherin Laura Beloff, au\u00dferordentliche Professorin an der IT University in Kopenhagen, f\u00fcr eine kurze einw\u00f6chige Residenz zu dem von Lilli T\u00f6lp (Maalabor ) initiierten Natur- und Medienkunstfestival Toortuumik eingeladen, um ihre bioakustischen Experimente fortzusetzen. Als eine der Teilnehmerinnen mit den meisten Kenntnissen \u00fcber Biosemiotik in der Gruppe begleitete sie Andrew Paterson auf die nahegelegene Halbinsel Puhtu, um ein Schl\u00fcsselinterview im Rahmen des BioSignals-Projekts zu f\u00fchren, in dem sie \u00fcber ihre Inspiration durch Biosemiotik in ihren Projekten erz\u00e4hlte.<\/p>\n\n\n\n

Listening station 4<\/strong> – Batterieenergie als Kommunikation<\/strong><\/p>\n\n\n\n

0 Interview mit Martinka Bobrikova und Oscar de Carmen (2018) 12m:00s<\/p>\n\n\n\n

Martinka Bobrikova & Oscar de Carmen arbeiten seit 2005 zusammen. Ihre Praxis, die oft gemeinschaftsbasiert ist, zielt darauf ab, neue soziale \u00d6kosysteme zu etablieren. Indem sie um die Mechanismen und den Kontext kreisen, durch die Macht Wertesysteme schafft, versuchen sie, an der Grenze zwischen Kunst und aktuellen Themen des zeitgen\u00f6ssischen Lebens zu intervenieren, um die These des Transitorischen und Utopischen zu verwirklichen.
http:\/\/bobrikovadecarmen.org\/<\/p>\n\n\n\n

1 Bobrikova & Carmen – Ausschnitt aus Afterlife Sound (2015). 5m:19s<\/p>\n\n\n\n

Afterlife ist die letzte Installation, die Bobrikova & Carmen mit den organischen Batterien gemacht haben.<\/p>\n\n\n\n

Afterlife, der Beweis f\u00fcr ein Leben nach dem Tod und andere damit verbundene kritische Konzepte, wie der Sinn des Lebens und die Reinkarnation der \u00dcberproduktion von Lebensmitteln aus Superm\u00e4rkten. Das Projekt bietet die M\u00f6glichkeit, abgelaufene Lebensmittel zur Energiegewinnung zu nutzen. Als Teil unseres Prozesses entwickelten wir ein Pilotprojekt, bei dem wir beobachteten, dass Obst und Gem\u00fcse durch eine elektrochemische Reaktion kleine Mengen an Elektrizit\u00e4t erzeugen. Dies wurde erreicht, indem zwei verschiedene Arten von Metall, Kupfer und Zink, in jede der Fr\u00fcchte in der Anlage eingesetzt wurden. Diese Fr\u00fcchte produzieren kleine Mengen an Elektrizit\u00e4t, wenn sie in Reihe geschaltet sind und einen kleinen Bildschirm betreiben. Von diesem Moment an richtete sich unser Fokus darauf, Wege zu finden, die Energieerhaltung in die Praxis umzusetzen; dies ist der erste Hauptsatz der Thermodynamik, der besagt, dass Energie nicht geschaffen oder zerst\u00f6rt werden kann, sondern nur von einer Form in eine andere \u00fcbertragen werden kann. So ist unsere Installation auch eine M\u00f6glichkeit, eine analoge Synthese zu visualisieren, bei der Energie von Obst und Gem\u00fcse auf einen kleinen Plasmabildschirm \u00fcbertragen wird, wodurch eine Symbiose entsteht. Die Installation ist als Gesellschaftskritik an der bestehenden Konsumgesellschaft und als Vorschlag f\u00fcr eine alternative und weitere Verwendung von Obst und Gem\u00fcse gedacht, das von Supermarktketten als \u00fcberfl\u00fcssig und unverk\u00e4uflich angesehen wird.
Ausgestellt im Carl Berner Projektrom im Dezember 2015.<\/p>\n\n\n\n

2 Bobrikova & Carmen – Kitchen Dialogues in der Nida Art Colony (2014). 3m:26s<\/p>\n\n\n\n

Ein Tonausschnitt aus einem Projekt namens Kitchen Dialogues, das eine \u00f6ffentliche Veranstaltung war, bei der als Essen Fischkroketten serviert wurden. Die Fische wurden von den \u00f6rtlichen Fischern gespendet. Die Veranstaltung war Teil einer Reihe von \u00f6ffentlichen Interventionen in der litauischen Stadt Nida. Die Musik, die in dem Ausschnitt zu h\u00f6ren ist, wurde \u00fcber eine Online-Plattform unter der besonderen Mitwirkung von DJ dr. muusica ( Caracas, Venezuela) und Cristiano Rosa (Medellin, Kolumbien) gespielt<\/p>\n\n\n\n

Kitchen Dialogues fungiert seit mehreren Jahren als nomadische Plattform, mit einer Reihe von gastronomischen Veranstaltungen als rotem Faden des Projekts. Diese Veranstaltungen, die versuchen, die Aufmerksamkeit auf die negativen Folgen von \u00fcbersch\u00fcssigen Lebensmitteln zu lenken, haben verschiedene Formate angenommen, von der Schaffung eines tempor\u00e4ren Pop-up-Restaurants in einer Wohnung bis hin zu gelegentlichen Veranstaltungen, wie einer mobilen K\u00fcche oder einem Pop-up-B&B. Unser Ziel ist es, eine Plattform zu schaffen, auf der jeder Teilnehmer dieses soziale \u00d6kosystem, das wir au\u00dferhalb der konsumorientierten Welt geschaffen haben, erleben und darin leben kann, indem wir ihm kostenlose Dienstleistungen anbieten. Es wird eine neue \u00d6konomie vorgeschlagen und greifbar gemacht, in der die Verhandlungen und sozialen Rituale, die sich um das Essen drehen, ein Gesicht bekommen, das die Sprache von Geschenk, Respekt und Verantwortung spricht.<\/p>\n\n\n\n



3 Swamp Radio – MpLab Contribution<\/em> (2018). 6m:24s<\/p>\n\n\n\n

Krista Dintere – „Dies ist mein Beitrag zum Swamp Radio Projekt – eine kollaborative Klangkomposition, die die Beziehungen zwischen der Faktizit\u00e4t von Feldaufnahmen und der fiktiven Klanglandschaft erforscht, die durch die \u00dcbertragung von Aufnahmen durch die Schaltkreise eines modularen Synthesizers entsteht. Kollaborateure von MpLab (Art Research Lab an der Universit\u00e4t Liepaja) sind: Krista Dintere, Ieva Viksne, Diana Mikanova, Paula Ostupe, Kaspars Levalds. Erstellt f\u00fcr Swamp Radio im Jahr 2018.“<\/p>\n\n\n\n

Das Swamp Radio-Projekt basiert auf fr\u00fcheren Biotricity-Experimenten der K\u00fcnstler Rasa Smite und Raitis Smits im RIXC und im Kemeri-Moor bei Riga, Lettland. Biotricity beschallt und visualisiert die Fluktuation der bakteriellen Stromerzeugung und interpretiert k\u00fcnstlerisch die gesammelten Daten aus der Umwelt\u00fcberwachung. In diesem Fr\u00fchjahr 2018 haben die K\u00fcnstler ihre Biotricity-Forschung auf Wasserreservoirs und Sumpfgebiete in der Umgebung von Boston ausgeweitet und die Swamp Radio \u00dcberwachungs- und Sendeumgebung f\u00fcr die Feuchtgebiete von Venedig geschaffen.
F\u00fcr weitere Informationen siehe: http:\/\/smitesmits.com\/SwampRadio.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

4 Samir Bhowmik – The Battery is the Message Vortrag (2018). 48m:00s<\/p>\n\n\n\n

Neue Medientechnologien sind abh\u00e4ngig von Energie- und Materialressourcen. Insbesondere f\u00fcr mobile und handgehaltene Ger\u00e4te bilden Batterien heute das prim\u00e4re R\u00fcckgrat der portablen Energiespeicherung und -versorgung. Trotz jahrzehntelanger Forschung sind sie nach wie vor Ansammlungen unordentlicher Chemikalien, die gef\u00e4hrlich sind, eine Blackbox haben und thermischen Ausrei\u00dfern ausgesetzt sind. Dieser Vortrag gr\u00e4bt die Batterie als eine Schl\u00fcsselkomponente von Medientechnologien aus, die nicht allein als Medium f\u00fcr Datenstr\u00f6me betrachtet werden kann, ohne die aber Medien weder funktionieren noch existieren k\u00f6nnen. Wie ist die Obsoleszenz des Akkus mit den modernen Medien und ihren Wegwerf-Urspr\u00fcngen verbunden? Warum und wie kam es dazu, dass Hardware-Design sie verdeckt und Software heute nur noch eine Oberfl\u00e4chenveredelung darstellt? Vom Bergbau \u00fcber die Herstellung bis hin zu Giftm\u00fclldeponien – wie sieht der heutige Lebenszyklus der Batterie in der sogenannten Kreislaufwirtschaft aus? Durch eine gr\u00fcndliche Ausgrabung behauptet Samir Bhowmik, dass ein historisches und technologisches Verst\u00e4ndnis der tragbaren Energiespeicherung entscheidend ist, um eine umweltethische Zukunft der neuen Medien zu gestalten.<\/p>\n\n\n\n

Bhowmik stellt auch die Community Power Bank (CPB)-Workshops bei Pixelache Helsinki in den Jahren 2015-16 vor, bei denen Lithium-18650-Batterien unter Beteiligung der Community recycelt und f\u00fcr den Bau von Power Banks f\u00fcr tragbare Medienger\u00e4te umfunktioniert wurden. Die Workshops wurden im Museum f\u00fcr Fotografie und bei den OSCE (Open Source Circular Economy) Days in Helsinki, Finnland, durchgef\u00fchrt.
Stichworte: Kommunikation, Batterie, Energie, Lithium, \u00dcberalterung, tragbare Computer, E-M\u00fcll, Umwelt, Bergbau<\/p>\n\n\n\n

Der Vortrag wurde am 18. Mai 2018 im KuusiPaala Projektraum in Helsinki aufgezeichnet.<\/p>\n\n\n\n

Samir Bhowmik<\/strong> (geb. 1975) ist ein K\u00fcnstler, Architekt und Forscher. Zurzeit arbeitet er an Kunstinstallationen in Helsinki und Berlin und forscht als Post-Doc am Institut f\u00fcr Musikwissenschaft und Medienwissenschaft der Humboldt-Universit\u00e4t-Berlin. Samir schloss sein Studium der Neuen Medien am Media Lab der Aalto Universit\u00e4t, Finnland, als Doktor der K\u00fcnste ab. Seine k\u00fcnstlerische und wissenschaftliche Praxis konzentriert sich auf Medieninfrastrukturen, \u00f6kologische Medien und digitales Ged\u00e4chtnis. Er wird seit 2017 von der Finnischen Kulturstiftung gef\u00f6rdert.
http:\/\/samirbhowmik.cc<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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