{"id":16230,"date":"2024-05-07T19:31:49","date_gmt":"2024-05-07T19:31:49","guid":{"rendered":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/?post_type=event&p=16230"},"modified":"2025-04-16T15:00:05","modified_gmt":"2025-04-16T15:00:05","slug":"colloquium-13","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/artlaboratory-berlin.org\/de\/veranstaltungen\/colloquium-13\/","title":{"rendered":"IN-PROGRESS\u2026 | COLLOQUIUM"},"content":{"rendered":"\n

Forschung in Kunst, Geistes- und Naturwissenschaften<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Mit Alice Cannav\u00e0 und Karolina \u017byniewicz<\/h3>\n\n\n\t\t
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Art Laboratory Berlin freut sich, Sie zum Colloquium (dieses mal vor Ort!) einzuladen. Es ist ein diskursives Format, von Regine Rapp kuratiert, zur Forschung in Kunst, Geistes- und Naturwissenschaften. Das Colloquium findet statt im Wechsel mit dem Reading Club, von Tu\u00e7e Erel kuratiert.<\/em><\/p>\n\n\n\n


Das Colloquium richtet sich an ein internationales, interdisziplin\u00e4res Forschungspublikum, um vergangene, aktuelle oder zuk\u00fcnftige Projekte von K\u00fcnstler:innen und Wissenschaftler:innen, Kurator:innen oder Redakteur:innen aus den Bereichen Kunst, Geistes- und Naturwissenschaften vorzustellen und zu diskutieren. Die Themen k\u00f6nnen sich auf ein Kunstprojekt, ein Buch, einen Text oder ein Kapitel, ein Forschungs- oder Ausstellungsprojekt, ein Laborexperiment, eine Vortragsreihe, ein Konferenzkonzept oder anderes beziehen.<\/p>\n\n\n\n

Die Pr\u00e4sentationen und der Austausch werden sich auf den work-in-progress <\/em>der Arbeiten konzentrieren. Methodische Ans\u00e4tze – theoretisch oder praktisch – sind hier ebenfalls von gro\u00dfem Interesse. W\u00e4hrend unserer Forschung wechseln wir h\u00e4ufig zwischen praktischer Untersuchung und theoretischer Forschung und greifen oft auch auf verschiedene Disziplinen zur\u00fcck. In Anlehnung an die urspr\u00fcngliche Bedeutung von Colloquium als „gemeinsames Sprechen“ wollen wir eine Plattform f\u00fcr den Austausch dar\u00fcber bieten und verschiedene Arten von Arbeitsprozessen einbeziehen, die oft nicht gesehen oder nicht besprochen werden.<\/p>\n\n\n\n

Zum Aufbau der Sitzungen: Jede Sitzung besteht aus zwei Pr\u00e4sentationen und Diskussionen, insgesamt etwa 90 Minuten. Das Colloquium l\u00e4dt zu informellen Gespr\u00e4chen zwischen den Teilnehmenden ein.<\/p>\n\n\n\n



Vortragende der Sitzung am 21. Mai 2024<\/h2>\n\n\n\n


Alice Cannav\u00e0 | <\/em>Occulto 8: Photographic<\/em><\/h3>\n\n\n\n


Alice Cannav\u00e0 ist eine unabh\u00e4ngige Kulturproduzentin, Designerin und Herausgeberin. Sie studierte Bildende Kunst in Mailand und Wien und besucht derzeit Kurse in Wissenschafts- und Technikgeschichte an der TU Berlin. Als Herausgeberin produziert sie Occulto Magazine<\/em> \u2013 eine unabh\u00e4ngige Zeitschrift, die Naturwissenschaften, Humanistik und K\u00fcnste zusammenbringt \u2013 und seit kurzem auch die Occulto Editions<\/em> \u2013 eine vielf\u00e4ltige Landschaft von Zines, K\u00fcnstlerb\u00fcchern und Sonderausgaben. Als Designerin ist sie in der Kulturszene aktiv: Zu den j\u00fcngsten und laufenden Kooperationen geh\u00f6ren die Kunst- und Forschungsplattform Art Laboratory Berlin, das feministische experimentelle Musikfestival Heroines of Sound (Berlin), das Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie V2_, Lab for the Unstable Media (Rotterdam) und der K\u00fcnstler und Forscher Martin Howse (Berlin\/London). Als Kulturarbeiterin kuratiert und performt sie bei Veranstaltungen und Workshops in Berlin und dar\u00fcber hinaus. Seit 2020 ist sie Teil des erweiterten Teams von Art Laboratory Berlin als Designerin und Programmierin von Print- und Digitalmedien. 2023 wurde sie Teil des Festivals und Netzwerks MATTER OF FLUX<\/em>. 2024 gestaltete und produzierte sie das Buch MATTER OF FLUX. Art, Biopolitics, and Networks with Care<\/em>, herausgegeben von Regine Rapp.

Im Kolloquium wird Alice \u00fcber die j\u00fcngsten Entwicklungen und Ableger des Occulto-Projekts sprechen, die in der aktuellen Residenz bei Art Laboratory Berlin (Mai – Juni 2024) gipfeln: Die kollektiven Diskussionen \u00fcber das Publizieren als fortlaufende Praxis, die mit den Open Occulto-Treffen (2022-fortlaufend) begannen; der \u00dcbergang zu einem kleinen Verlag mit der Ver\u00f6ffentlichung des Poesie-Zines Radio, Alos‘ K\u00fcnstlerbuch Embrace the Darkness<\/em> und Martina della Valle’s Edition Moonflower<\/em>; und die lange, bewegende Entstehung der kommenden Ausgabe Occulto 8: Photographic<\/em> ( bevorstehend, Sommer 2024). Die Residenz bei ALB bietet die Gelegenheit, die redaktionelle Arbeit hinter der Entstehung einer Zeitschrift zu \u00f6ffnen und sichtbar zu machen, ihr performatives Potenzial und den Reichtum ihrer Nebenprodukte und Nebeneffekte aufzudecken.<\/p>\n\n\n\n


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Karolina \u017byniewicz | Word\u2019s Matter<\/em>
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Karolina \u017byniewicz ist eine in Berlin lebende K\u00fcnstlerin, Forscherin und P\u00e4dagogin, ein Grenzg\u00e4ngerin, die zwischen verschiedenen Kontexten und Disziplinen existiert und agiert. Sie ist Absolventin der Fakult\u00e4t f\u00fcr Bildende Kunst der Strzemi\u0144ski-Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste in \u0141\u00f3d\u017a und hat einen Doktortitel in Kulturwissenschaften (den sie im Rahmen des transdisziplin\u00e4ren Promotionsprogramms Natur-Kultur an der Fakult\u00e4t f\u00fcr Freie K\u00fcnste der Universit\u00e4t Warschau erworben hat). Neben der Durchf\u00fchrung von Kunst- und Forschungsprojekten, die sich haupts\u00e4chlich mit Biotechnologie und Medizin befassen, f\u00fchrt sie auch ethnografische und autoethnografische Beobachtungen durch, die die Grundlage f\u00fcr ihre \u00dcberlegungen zur Rolle nichtmenschlicher Akteure bei der Schaffung zeitgen\u00f6ssischer Kultur bilden. In ihrer Arbeit unterstreicht sie die epistemische und didaktische Dimension der Kunst. In den Jahren 2016 – 2018 arbeitete sie mit den Bildungsabteilungen des Museums f\u00fcr Moderne Kunst in Warschau und der Nationalen Kunstgalerie in Zach\u0119ta zusammen und f\u00fchrte Workshops und Museumsunterricht f\u00fcr ein normales Publikum sowie f\u00fcr sehbehinderte und geh\u00f6rlose Besucher durch. Sie nutzt diese p\u00e4dagogischen Erfahrungen f\u00fcr ihre eigene grenz\u00fcberschreitende Praxis. Sie ist Mitglied von The Eco and Bioart Lab (an der Universit\u00e4t Link\u00f6ping), Mitarbeiterin bei Art Laboratory Berlin und assoziierte Herausgeberin der Zeitschrift Technoetic Arts.

Im Collloquium wird Karolina \u017byniewicz ihre laufende Arbeit Word’s Matter <\/em>vorstellen, ein Projekt, das in Zusammenarbeit mit dem UBMD – Internal Medicine Center for Clinical Care and Research in Liver Diseases (PCORI) in Buffalo NY durchgef\u00fchrt wird. Seine Realisierung begann w\u00e4hrend eines 2-monatigen Kunst- und Forschungsaufenthalts, der von Coalesce: Center for Biological Art an der Universit\u00e4t von Buffalo. W\u00e4hrend des Aufenthalts schloss sich Karolina dem PCORI-Team an, beobachtete die Arbeit mit den Patient:innen und konzentrierte sich auf verschiedene Kommunikationsformen, die den medizinischen Diskurs \u00fcber Hepatitis C und andere Leberkrankheiten pr\u00e4gen, verschiedene Sprachen, wie gesprochene und geschriebene Sprache, visuelle Sprache, die Sprache der Metaphern und die Sprache der Stigmatisierung (die im Fall der Hepatitis-C-Prophylaxe und -Behandlung sehr einflussreich ist). Der n\u00e4chste Schritt der Forschung besteht darin, eine interaktive Installation zu schaffen, die die Tatsache hervorhebt, dass das, was wir sagen und wie wir es tun, einen realen Einfluss auf die Gesundheit eines anderen hat. Drei Arten von Bildern, die die Zerst\u00f6rung der Leber (Fibroseentwicklung) zeigen, werden durch die Verwendung von stigmatisierenden oder heilenden Worten animiert.<\/p>\n\n\n\n




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